Najnowsze artykuły - Stowarzyszenie Akademia Łucznica

Filc na sucho- kurs 15-19.08.2026 r

Thu, 23 Apr 2026 11:48:00 +0200

Kurs poprowadzi Mgr. Ewa Makedońska nauczyciel techniki, plastyki, EDB oraz pedagog i oligofrenopedagog w Fundacji Morska Kraina w Kołobrzegu, właścicielka pracowni ART-EKO.

Kurs obejmuje:

Wiadomości ogólne dotyczące filcowania (historia filcowania, możliwości wykorzystania włókien, wykorzystanie techniki filcowania w zawodzie nauczyciela, terapeuty ręki i warsztatowca).

Wyposażenie pracowni, podstawy projektowania dekoracji płaskich oraz przestrzennych, tworzenie form do filcowania prac przestrzennych i ruchomych, wykonanie płaskiej formy dekoracyjnej według wzoru dostarczonego przez instruktora ( na mokro i sucho), projektowanie form płaskich i przestrzennych według własnego pomysłu.

Program kursu:

Wyposażenie pracowni w podstawowe narzędzia i pomoce
Wykorzystanie techniki filcowania w edukacji i terapii
Podstawy filcowania i wykonanie próbników z różnych gatunków włókien
Obraz w ramie - wykonany z wełny zgrzebnej i czesankowej - format A2
Wykonanie przestrzennych form dekoracyjnych (np. igielnik, biżuteria, zabawka)
Projektowanie form płaskich i przestrzennych według własnego pomysłu (można zabrać ze sobą ubranie i wykonać aplikację bezpośrednio na nim, np spódnica, sweter, beret, itp.)

Podstawa programowa szkolenia obejmuje więc 28 godzin dydaktycznych (po 45 min), czyli 24 godziny zegarowych.

Harmonogram szkolenia:

Kurs rozpoczynamy obiadem o godzinie 14:00 pierwszego dnia (ale można przyjechać i zakwaterować się wcześniej). Spotkanie organizacyjne około godziny 15:00, pierwsze warsztaty od 15:00 do 18:00. Potem zapraszamy na kolację.

W kolejnych dniach:
8:30 śniadanie
9:30-13:30 warsztaty – I blok 4 godzinny
13:30 Obiad i przerwa
15:00 – 18:00 warsztaty – II blok 3 godzinny
18:00 kolacja

W czwartym dniu kursu, po kolacji, organizujemy wystawę wykonanych prac i uroczyste wręczenie dyplomów. Piątego dnia zajęcia odbywają się do obiadu.

Akademia Łucznica - Szkolenia z rzemiosła artystycznego

Kursy organizowane są w ramach działalności Centrum Kształcenia Ustawicznego Akademia Łucznica zwanym dalej CKU Akademia Łucznica. Jest to niepubliczna placówka kształcenia ustawicznego działająca na podstawie przepisów ustawy Prawo Oświatowe z dnia 14 grudnia 2016 r. (Dz. U. z 2019 r., poz. 1148, z późn. zm.), Rozporządzenia Ministra Edukacji i Nauki z 19 marca 2019 r. w sprawie kształcenia ustawicznego w formach pozaszkolnych (Dz. U. z 2019 r., poz. 652, z późn. zm.). Została zarejestrowana w ewidencji niepublicznych szkół i placówek oświatowych prowadzonej przez Starostę Powiatu Garwolińskiego pod nr 46 w dniu 17.02.2020 r.

Uczestnicy kursów otrzymują zaświadczenia o ukończeniu, zgodne z rozporządzeniem Ministra Edukacji Narodowej (Dz.U. 2023 poz. 2175). Dyplomy potwierdzają podniesienie kwalifikacji zawodowych w dziedzinie rzemiosła artystycznego.

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Filcowanie wełny II stopnia metoda na mokro – formy płaskie i przestrzenne 7-12.11.2026 r

Thu, 23 Apr 2026 08:17:00 +0200

W kursie może uczestniczyć 5 osób. Na zajęcia zapraszamy osoby, które ukończyły I stopień kursu filcowania lub z pominięciem kursu podstawowego, mające opanowane podstawy filcowania.

Kurs poprowadzi Mgr. Ewa Makedońska nauczyciel techniki, plastyki, EDB oraz pedagog i oligofrenopedagog w Fundacji Morska Kraina w Kołobrzegu, właścicielka pracowni ART-EKO.

Program kursu:

Wyposażenie pracowni w podstawowe narzędzia i pomoce
Wykorzystanie techniki filcowania w edukacji i terapii
Podstawy filcowania i wykonanie próbników z różnych gatunków włókien i dodatków
Obraz filcowany na mokro (jako element torby lub etui na laptopa) - wykonany z wełny zgrzebnej i czesankowej, wiskozy i dodatków jedwabiu
Wykonanie przestrzennych form dekoracyjnych (np. lampion lub abażur)
Projektowanie form płaskich i przestrzennych według własnego pomysłu

Kurs rozpoczynamy obiadem o godzinie 14:00 pierwszego dnia (ale można przyjechać i zakwaterować się wcześniej). Spotkanie organizacyjne o godz.15:00, pierwsze warsztaty od 15:15 do 18:00. Potem zapraszamy na kolację.

W kolejnych dniach:
8:30 śniadanie
9:30-13:30 warsztaty – I blok 4 godzinny
13:30 Obiad i przerwa
15:00 – 18:00 warsztaty – II blok 3 godzinny
18:00 kolacja

Ostatniego dnia zajęcia trwają od 9:30 do 13:30.

Podstawa programowa szkolenia obejmuje 35 godzin zegarowych

Co zabrać na kurs, czyli informacje praktyczne:

mały ręcznik , ewentualnie folię bąbelkową i matę bambusową ( jak do sushi)
jeśli jesteś alergikiem to zabierz ze sobą swoje mydło- będzie potrzebne do wody mydlanej w której będziemy pracować
przyda ci się dobry krem do rąk po całym dniu filcowania
jeśli lubisz ozdabiać swoje prace koralikami lub innymi ozdobami to możesz je zabrać ze sobą.
zeszyt do notatek i coś do pisania.
polecamy zabrać ze sobą np. szal jedwabny (lub gazę bawełnianą luźno tkaną) i ufilcować według własnego pomysłu.

Akademia Łucznica - Szkolenia z rzemiosła artystycznego

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Techniki reliefowe na formach gipsowych. Od gotyku do secesji - kurs 21-25.09.2026 r

Wed, 25 Mar 2026 09:51:00 +0100

Szkolenie poprowadzi: Beata Grudziecka

Kurs dla osób początkujących

Koszt 2500,00 zł

Program warsztatów „Techniki reliefowe na formach gipsowych. Od gotyku do secesji.”

Historia kafli reliefowych – od gotyku do secesji.
Przygotowanie bloczków gipsowych i narzędzi do rzeźbienia.
Projektowanie wzorów i rzeźbienie form negatywowych w gipsie.
Odciskanie próbnych i właściwych kafli w glinie.
Praca nad ornamentami: wzory antropomorficzne, roślinne, heraldyczne, geometryczne.
Wykończenie kafli, techniki szkliwienia i praca na miniaturowych bloczkach.

Harmonogram szkolenia:

Kurs rozpoczynamy obiadem o godzinie 14:00 pierwszego dnia (ale można przyjechać i zakwaterować się wcześniej). Spotkanie organizacyjne o godz.14:30, pierwsze warsztaty od 15:00 do 18:00. Potem zapraszamy na kolację.

W kolejnych dniach:
8:30 śniadanie
9:30-13:30 warsztaty
13:30 Obiad i przerwa
15:00 – 18:00 warsztaty
18:00 kolacja

W czwartym dniu kursu, po kolacji, organizujemy wystawę wykonanych prac i uroczyste wręczenie dyplomów.
Piątego dnia ostatnim posiłkiem jest obiad o 13:30.

Podstawa programowa szkolenia obejmuje 37 godzin dydaktyczne (po 45 min), czyli 28 godzin zegarowych.

Akademia Łucznica - Szkolenia z rzemiosła artystycznego

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Instruktorzy

Wed, 25 Mar 2026 09:21:00 +0100

Adam BIEŃKOWSKI - artysta i rzemieślnik specjalizujący się w plecionkarstwie, od wielu lat związany z pracą w wiklinie. Ukończył liceum plastyczne w Nałęczowie, a doświadczenie zawodowe zdobywał m.in. w Ośrodku Wzornictwa Przemysłu Wikliniarskiego „Cepelia” w Warszawie. Prowadził pracownię wikliniarską w Miejskim Domu Kultury w Otwocku oraz działalność edukacyjną jako instruktor i prowadzący warsztaty, m.in. w Stowarzyszeniu Akademia Łucznica. Zajmuje się zarówno tworzeniem form użytkowych, jak i przestrzennych realizacji z wikliny, a także malarstwem sztalugowym, inspirowanym pejzażem Mazowsza. Autor wystaw oraz licznych działań popularyzujących tradycyjne rzemiosło plecionkarskie. W swojej twórczości łączy wiedzę o dawnych technikach z indywidualnym podejściem do formy, przyczyniając się do podtrzymywania i rozwoju sztuki wikliniarskiej.

Anna BARTOSIK - artystyczna pasja Anny w połączeniu z kreatywnym podejściem oraz manualnymi umiejętnościami owocuje niepowtarzalną biżuterią i ciekawymi pracami reprezentującymi szeroko rozumiane rękodzieło. Osobiste zainteresowania rozwija od lat, systematycznie zdobywając doświadczenie i solidny „warsztat”. Pierwsze, branżowe szlify zdobywała jako czeladnik pod okiem uznanego, trójmiejskiego artysty-jubilera Bogumiła Cymborskiego. Kilka lat później ukończyła Studio Sztuki na kierunku charakteryzacja, stylizacja i wizaż. Pracując jako stylistka, równolegle tworzyła biżuterię, proponując dopasowane rozwiązania i konsekwentnie rozwijając artystyczną wrażliwość, otwartość na kobiece oczekiwania oraz potrzeby stawiane modnym dodatkom. Od ponad dziesięciu lat związana jest z Wawerskim Centrum Kultury w Warszawie. Jako Specjalistka ds. Edukacji Kulturalnej zaangażowana jest m.in. w organizację ciekawych wydarzeń dla lokalnej społeczności oraz autorskie warsztaty rękodzielnicze, często łączące rozmaite i przenikające się techniki oraz formy artystycznej ekspresji. Jako instruktorka prowadzi pracownię ceramiczną w filii WCK Aleksandrów, gdzie dzieli się swoją wiedzą i doświadczeniem z blisko 60 uczestnikami zajęć. Realizuje również warsztaty z zakresu projektowania i tworzenia biżuterii oraz szeroko rozumiane warsztaty DIY dla grup zorganizowanych. Jej działalność artystyczna opiera się na połączeniu pasji twórczej z praktycznym podejściem do rzemiosła. W swojej pracy wykorzystuje liczne techniki rękodzielnicze, m.in. tworzenie biżuterii (sutasz, beading, mikromakrama, praca z miedzią, biżuteria ceramiczna), ceramikę, szydełkowanie, robienie na drutach, makramę, tkactwo, patchwork, szycie, haft koralikowy.

Piotr DĄBROWSKI - ceramik i grafik, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi oraz Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie (ogrodnictwo). Ukończył także szkołę Ceramiq w Warszawie. Ceramiką zajmuje się od 2015 roku, a od 2017 prowadził warsztaty garncarskie w Ceramiq, które regularnie kontynuuje do dziś. Prowadzi zajęcia całodniowe, indywidualne i tygodniowe dla grup, zarówno początkujących, jak i doszkalających się. Specjalizuje się w tworzeniu naczyń użytkowych, ceramiki herbacianej inspirowanej tradycją koreańską i japońską. Interesuje go także pozyskiwanie i przetwarzanie dzikiej gliny oraz komponowanie szkliw, szczególnie popiołowych.

Stanisław DZIUBAK - jest absolwentem PLSP w Nałęczowie, dyplom z plecionkarstwa uzyskał w 1975 r. Od 1975 r. projektant w Spółdzielni Wikliniarskiej „Jedność” w Rudniku nad Sanem. Od 1983 r. instruktor plastyki w Wojewódzkim Domu Kultury w Tarnobrzegu obecnie Tarnobrzeski Dom Kultury, gdzie jest kierownikiem Działu Wydawnictw, Promocji i Informacji. W 2001 r. na podstawie prac i dorobku artystycznego zostaje przyjęty do Związku Polskich Artystów Plastyków. Od 2000 r. Prezes Ogólnopolskiego Stowarzyszenia Twórczego „Wiklina”. Propagator wikliny w sztuce, wykładowca Narodowego Centrum Kultury a następnie Stowarzyszenia „Akademia Łucznica”. Organizator ponad 40 plenerów artystycznych krajowych i międzynarodowych. Twórca wielu obiektów plenerowych z wikliny. Autor 24 wystaw indywidualnych i uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych. Laureat 7 nagród w profesjonalnych konkursach plastycznych , 2 nagród Marszałka Województwa Podkarpackiego za szczególne osiągnięcia i całokształt dorobku w dziedzinie kultury i sztuki.

Jarosław DRĄŻEK - artysta plastyk i doświadczony pedagog, specjalizujący się w malarstwie akwarelowym i olejnym, grafice warsztatowej (linoryt) oraz ilustracji książkowej. Od lat prowadzi warsztaty i kursy artystyczne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, łącząc praktykę twórczą z rzetelnym przekazem edukacyjnym. W malarstwie akwarelowym kładzie nacisk na pracę ze światłem, transparentnością barw i kompozycją, inspirując się pejzażem, architekturą drewnianą i folklorem polskim. W malarstwie olejnym i gwaszu przekazuje klasyczne techniki warsztatowe, realizując także projekty sakralne. W grafice warsztatowej prowadzi kursy linorytu, ucząc projektowania kompozycji i pracy ze światłem oraz cieniem. Zajmuje się również ilustracją książkową, łącząc tradycyjne techniki malarskie z cyfrową obróbką obrazu. Artysta posiada szerokie doświadczenie pedagogiczne, prowadził zajęcia w szkołach, domach kultury i ramach projektów edukacyjnych, współpracuje też z renomowanymi producentami materiałów plastycznych, wspierającymi inicjatywy artystyczne. Jest autorem i organizatorem licznych wystaw, warsztatów i projektów edukacyjnych w różnych częściach Polski.

Grzegorz GORDAT - plecionkarstwem zajmuje się od 2002r. Zainteresowanie i umiejętności przejął od wujka, który wyplatał tradycyjne kosze. Swoje wyroby wykonuje techniką żebrowo-krzyżową. Wyplata różnego rodzaju i wielkości kosze gospodarcze, kosze dekoracyjne, płoty, tacki na owoce, a nawet kosze służące do transportu gołębi. Interesują go głównie wzory tradycyjne, które niekiedy stara się unowocześniać, by dostosować się do zapotrzebowania i wymogów rynkowych. Bazuje na tradycjach regionu radomskiego, kozienickiego i Powiśla, a wiklinę pozyskuje z własnej uprawy oraz znad Wisły. Uprawnienia instruktorskie z wikliniarstwa zdobył po specjalistycznym kursie w Stowarzyszeniu „Akademia Łucznica”, gdzie obecnie również jest wykładowcą. Posiada tytuł mistrzowski w zawodzie koszykarz – plecionkarz, wydany przez Izbę rzemieślniczą w Rzeszowie. Na co dzień mieszka i prowadzi Izbę Twórczą w Regowie Starym w gminie Gniewoszów. W 2022 roku otrzymał III Miejsce w Ogólnopolskich Mistrzostwach w wyplataniu w Nowym Tomyślu za kosz do połowu ryb – wierszy. Jest członkiem Stowarzyszenia Twórców Ludowych oraz Stowarzyszenia Akademia Łucznica. Plecionkarstwo w Polsce zostało w 2018 r. wpisane na Krajową Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego.

Beata GRUDZIECKA - jest twórczynią pracowni Ceramika Malborska – miejsca, w którym tradycja łączy się z autorskim podejściem do rzemiosła. Specjalizuje się w ceramice inspirowanej historycznymi technikami zdobienia, ze szczególnym uwzględnieniem wzornictwa holenderskiego. W swojej pracy wykorzystuje metody stosowane od setek lat, m.in. malowanie tlenkami metali, takimi jak kobalt, mangan czy miedź, co pozwala uzyskać charakterystyczne, głębokie i trwałe efekty dekoracyjne. Prowadzi warsztaty ceramiczne, podczas których dzieli się swoją wiedzą i doświadczeniem, wprowadzając uczestników w świat tradycyjnego rzemiosła. Jej zajęcia to nie tylko nauka techniki, ale również przestrzeń do rozwijania kreatywności, uważności i radości tworzenia. Twórczość Beaty Grudzieckiej to połączenie pasji, szacunku do historii oraz potrzeby tworzenia przedmiotów unikatowych – takich, które niosą ze sobą wartość estetyczną i emocjonalną.

Robert GRYLAK - jest absolwentem Instytutu Sztuki na Uniwersytecie Opolskim, kierunek Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych. Dyplom z MULTIMEDIÓW, aneks z RZEŹBY. Dyplom z FOTOGRAFII na studiach podyplomowych UMCS w Lublinie, Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym. Ukończył kursy rękodzieła w zakresie ceramiki, witrażu, batiku, papieru ręcznie czerpanego oraz kurs projektowania wnętrz. Uczestniczył w wielu plenerach, warsztatach, a także wystawach indywidualnych i zbiorowych w dziedzinie malarstwa, rzeźby, ceramiki i fotografii.

Aleksandra HERISZ - absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu. W 2005 roku ukończyła studia podyplomowe na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, w pracowniach: szkła i witrażu. Zajmuje się tkaniną unikatową, witrażem oraz projektami i działaniami edukacyjnymi z zakresu sztuki. Mieszka i pracuje w Bytomiu, gdzie prowadzi pracownię i galerię działań twórczych „Pod Sztrychem” w Młodzieżowym Domu Kultury nr 1. Prowadzi kursy i szkolenia z zakresu sztuki i rękodzieła, współpracuje z Akademią Łucznica, uczelniami wyższymi. Od 2006 roku jest prezesem Wolnego Stowarzyszenia Zielonych Artystów. Zrealizowała ponad 30 projektów i akcji plastycznych, w tym Międzynarodowego Biennale Współczesnej Tkaniny Artystycznej „SILEZIANY”. Prace prezentowała na 20 wystawach indywidualnych i ponad 200 zbiorowych w kraju i poza granicami.

Laureatka nagród: Nagrody Ministra Kultury i Sztuki „TALENTY” (1997); Nagrody Prezydenta Miasta Bytomia „MUZA” w dziedzinie kultury (1998); Nagrody Prezesa ZPAP za pracę „Niedotykalni” na I Międzynarodowym Festiwalu Tkaniny w Krakowie ( 2004); Nagrody Specjalnej za pracę „Wrzeciona czasu” Fundacji AKAPI na IV Międzynarodowym Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej „Z krosna do Krosna” (2006); stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2006); wyróżnienia w ogólnopolskiej akcji Telewizji Polskiej S.A. Ambasador Doliny Kreatywnej za działalność na rzecz młodych twórców (2008); Medalu Komisji Edukacji Narodowej (2015); Nominacji do Nagrody w The International Biennial of Miniature Arts BiAMT – Timisoara (2020); Stypendium Artystyczne Prezydenta Bytomia w dziedzinie: sztuki wizualne (2022).

Jagoda KRAJEWSKA - mieszka i pracuje w Łodzi. Ukończyła PWSSP (obecnie ASP), dyplom uzyskała w pracowniach druku na tkaninie i fotografii. W 1986 założyła grupę IXION, a w latach 2012–2020 była wykładowczynią Społecznej Akademii Nauk w Łodzi. Zajmuje się sztuką papieru, fotografią, tkaniną i grafiką projektową. Autorka licznych wystaw indywidualnych i uczestniczka prestiżowych ekspozycji w kraju i za granicą, laureatka nagród i stypendiów MKiDN. Jej prace znajdują się m.in. w muzeach i kolekcjach prywatnych. Tworzy monumentalne instalacje z papieru (np. z książek telefonicznych), będące zapisem zbiorowej pamięci. Jej fotografie to zarówno uchwycone chwile, jak i autorskie, często inscenizowane obrazy o refleksyjnym, niemal literackim charakterze.

Anna LUDWICKA - z wykształcenia jest matematykiem i grafikiem. Po studiach matematycznych (na MIM UW) przez wiele lat pracowała jako administrator sieci i systemów komputerowych. Pamięta początki internetu w Polsce. Już 1995 nauczyła się html i od tego czasu robię strony internetowe. Była pierwszą osobą w Polsce, która zrobiła serwis informacyjny dla Warszawy! Internet i projektowanie w internecie, a teraz marketing internetowy stały się moją prawdziwą pasją.Drugą pasją jest Sztuka. Od zawsze rysowała i malowała, a jako informatyk projektowała strony i różne drukowane publikacje. Swoją przygodę z grafiką zaczęła na studiach na Wydziale Matematyki i Informatyki UW w czasopiśmie popularno-naukowym „Delta”. gdzie była redaktorem techniczno-graficznym i ilustratorem przez ok 10 lat. Dzięki umiejętnościom graficzno-projektowym stała się grafikiem. Żeby spełnić swoje marzenia zapisała się na studia graficzne na Wydziale Sztuki w Radomiu. W 2015 obroniła się i to z wyróżnieniem! Tytuł pracy magisterskiej to „Matematyka w grafice i malarstwie na wybranych przykładach”. Prace artystyczne to cykl grafik w technikach: akwaforta, akwatinta, odprysk. Wybrała także aneks z projektowania graficznego, gdzie wykonywała nadruki (serigrafia) na tkaninie na sukienkach, w których wygląda się szczuplej . Obecnie prowadzi warsztaty serigrafii/sitodruku w różnych miejscach. Artysta Grafik.

Ewa MAKEDOŃSKA - urodzona w 1971 roku w Kołobrzegu, absolwentka wydziału pedagogicznego. Posiada dyplomy z zakresu nauczania przedszkolnego, wczesnoszkolnego, oligofrenopedagogiki, plastyki, techniki oraz EDB w szkole podstawowej i gimnazjalnej. Zdobyła kwalifikacje do zarządzania placówkami oświatowymi. Uczestniczyła w wielu kursach doszkalających z obszaru sztuki i terapii przez sztukę. Współpracuje z Narodowym Centrum Kultury. Jest założycielką pracowni ART-EKO, gdzie prowadzi szkolenia związane z włókiennictwem, powertexem, metaloplastyką, batikiem, witrażem. Szkolenia te są głównie skierowane dla nauczycieli, terapeutów zajęciowych, gmin, świetlic, bibliotek i stowarzyszeń. Jako pedagog i terapeuta zajęciowy pracuje obecnie w szkole podstawowej oraz współpracuje z Fundacją Morska Kraina. Na co dzień naucza plastyki, techniki oraz edukacji dla bezpieczeństwa. Prowadzi zajęcia rewalidacyjne i terapię ręki. Posiada doświadczenie w pracy z osobami niepełnosprawnymi.

Anna MALESIŃSKA - od 10 lat zajmuje się kaligrafią oraz malowaniem miniatur. W swojej praktyce podkreśla, że kaligrafia to nie tylko sztuka pięknego pisania, ale także forma medytacji, relaksu i treningu koncentracji. Od 7 lat prowadzi warsztaty, podczas których uczestnicy poznają różnorodne kroje pisma – od wczesnośredniowiecznej uncjały, przez gotyk, italikę i rondę, po kursywę angielską. W pracy wykorzystuje przede wszystkim stalówkę osadzoną w drewnianej obsadce, ale wprowadza także inne narzędzia, takie jak trzcina, gęsie pióro, patyk czy pędzel. Uczestnicy pracują z atramentami i tuszami, a w przypadku kaligrafii współczesnej również z brushpenami. Regularnie prowadzi cykliczne zajęcia w domach kultury, a także warsztaty okazjonalne. Współpracuje z fundacją Sztuka Kaligrafii, w ramach której organizuje weekendowe kursy kaligrafii i malowania miniatur w Krakowie, plenery kaligraficzne w klasztorze na Karczówce oraz Letnią Szkołę Kaligrafii w Perugii.

Małgorzata MYSZKA - malarka, rysowniczka, twórczyni batiku. Absolwentka Wydziału Malarstwa Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie (dyplom 2005 r. pod kierunkiem dr hab. Antoniego Fałata ) oraz Podyplomowego Studium Pedagogicznego na warszawskiej ASP. Wiceprezes Stowarzyszenia „Akademia Łucznica” . Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Brała udział w wystawach malarstwa, batiku i rysunku – wystawy indywidualne i zbiorowe.

Magdalena PAPAKUL - rodowita Podlasianka, urodzona i mieszkająca blisko granicy z Mazowszem, gdzie wzajemnie przenikają się tradycje obu tych regionów. Wspólnie z mamą, siostrą, córkami i wnuczętami kontynuuje wielopokoleniową tradycję tkacką. Prowadzi rodzinną pracownię w Mordach (pow. siedlecki). Jest członkiem Stowarzyszenia Twórców Ludowych w dziedzinie tkactwo, co świadczy o autentyzmie jej twórczości jako ludowej (od 2011 r.), a od 2015 r. – posiada tytuł mistrza tkactwa. Uczy tkania m. in. w Nadbużańskim Uniwersytecie Ludowym w Husince, w Stowarzyszeniu Akademia Łucznica. Oprócz wykonywania tkanin zajmuje się uruchamianiem starych ludowych krosien od złożenia warsztatu, poprzez snucie, do nabrania nici w nicielnice. Tkactwo Magdaleny Papakul cechuje zgodność z tradycją regionalną Południowego Podlasia – wykonuje tkaniny starannie, stosując tradycyjne techniki, sploty i wzornictwo, tradycyjne i nowsze surowce. Wykonuje tkaniny na stroje ludowe (spódnice kratówki, pasiaste jednolite wełniane, na kamizelki, spodnie czy bluzki i koszule w perebory), tkaniny obrzędowe, dekoracyjne i pościelowe. Była wielokrotnie nagradzana nie tylko w regionie, ale też na terenie całego kraju w konkursach tkackich i za stoiska na jarmarkach za kunszt artystyczny wykonywanych prac. W 2016 r. brała udział w I Eksperckim Forum Chiny-Europa Środkowa i Wschodnia nt. ochrony niematerialnego dziedzictwa kulturowego. Znalazła się w grupie twórców z Podlasia odbierających decyzje MKiDN o wpisie pereborów – nadbużańskich tradycji tkackich na Krajową Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego UNESCO. Obecnie Magdalena Papakul realizuje działanie „Mistrz Tradycji 2025” pn. „Tkactwo skarbem naszego regionu!” w ramach programu „Kultura ludowa i tradycyjna” Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W ramach tego działania uczy młode osoby podstaw tradycyjnego tkactwa ludowego, aby zachować i kontynuować tę umiejętność jako ważną część naszego dziedzictwa.

Justyna SKOWYRSKA-GÓRSKA - urodzona w 1980 roku w Warszawie, jest absolwentką Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Otrzymała dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Mariana Czapli w 2006 roku. Aneks do dyplomu z ceramiki wykonała w pracowni prof. Teresy Platy-Nowińskiej. W 2006 roku ukończyła Studium Pedagogiczne. Od roku 2006 bierze udział w licznych projektach, pełniąc rolę instruktora, wykładowcy, organizatora, animatora kultury. Zajmuje się działalnością edukacyjną dzieci, młodzieży i dorosłych oraz terapią przez sztukę osób niepełnosprawnych. W Ośrodku szkoleniowym Stowarzyszenia "Akademia Łucznica" zarządza pracownią ceramiki. W roku 2016 została wybrana na Prezesa Stowarzyszenia „ Akademia Łucznica”. Jako instruktor, prowadzi kursy doskonalenia zawodowego w dziedzinie ceramiki. W swojej pracy skutecznie łączy doświadczenie pedagoga, z umiejętnościami artysty-plastyka. Wysoce ocenia ceramikę również jako narzędzie do pracy w art-terapii. W tej pracy glina wydaje się być narzędziem idealnym. Poprawia zdolności manualne i poprzez proces tworzenia zwiększa samoocenę, zbliża ludzi, pozwala im wyrazić siebie.

Helena i Józef SZUBA - znani artyści plastycy i pedagodzy związani z działalnością twórczą i wystawienniczą, szczególnie w środowisku Związku Polskich Artystów Plastyków. Oboje prezentują wieloletnią aktywność artystyczną – Helena jest absolwentką Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie, a Józef ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach. Para artystów tworzy w technikach takich jak batik, grafika i rysunek, a ich prace były prezentowane na licznych wystawach, również podczas jubileuszowych ekspozycji podkreślających ich dorobek twórczy oraz 40‑lecie pracy artystycznej. Helena i Józef Szuba angażują się także w działalność edukacyjną – Helena prowadziła warsztaty dla młodzieży, a obydwoje pozostają aktywnymi członkami społeczności artystycznej, współpracując z instytucjami kultury i organizacjami plastycznymi.

Agata WIECZOREK - urodzona w 1983 roku w Warszawie. Studiowała na wydziale Ochrony Środowiska Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego. Choć natura jest jej bardzo bliska, powiązała swoje działania z edukacją artystyczną i rękodziełem. Od roku 2007 jest stale związana ze Stowarzyszeniem Akademia Łucznica. Pełni w nim rolę instruktora, organizatora, animatora kultury, a od roku 2020 również członka Zarządu. Ukończyła liczne kursy doskonalenia zawodowego m.in. w dziedzinie: ceramiki, wikliny, tkaniny, witrażu. Lubi poszerzać swoje umiejętności o nowe techniki rękodzielnicze (również batik czy papier czerpany nie są jej obce) i dzielić się nimi z innymi. Prowadzi warsztaty dla dzieci, młodzieży, osób dorosłych i niepełnosprawnych. Ceni technikę makramy za spokój jaki towarzyszy procesowi jej powstawania. Skupienie na wyplataniu pozwala się wyciszyć i oderwać od zabieganego świata.

Katarzyna WISIŃSKA-WOJTUNIK - instruktorka wikliniarstwa i twórczyni wyrobów plecionkarskich, aktywnie działająca w środowisku rękodzielniczym w Warszawie i okolicach. Prowadzi warsztaty i kursy wiklinowe, podczas których uczy tradycyjnych i kreatywnych technik wyplatania – od podstawowych splotów po bardziej złożone formy użytkowe i dekoracyjne, takie jak kosze, wianki, tace czy świeczniki. Katarzyna łączy praktykę rękodzielniczą z prowadzeniem zajęć edukacyjnych dla uczestników w różnym wieku i na różnym poziomie zaawansowania. Jej warsztaty mają charakter zarówno twórczy, jak i społeczny, oferując uczestnikom możliwość pracy z naturalnym surowcem oraz rozwijania własnej wyobraźni i umiejętności pod jej opieką. Poza wikliną interesuje się także dekorowaniem wnętrz, florystyką, fotografią, renowacją mebli i szyciem, co wzbogaca jej podejście do pracy twórczej i warsztatowej.

Anna ZALEWSKA - z wykształcenia grafik komputerowy. Urodzona 1967 roku. Absolwentka Oddziału Architektury Krajobrazu warszawskiej SGGW. Przez wiele lat pracowała jako grafik komputerowy w agencjach reklamowych. Od 2006 roku projektuje i wykonuje biżuterię z miedzi i srebra. Prowadzi również warsztaty ucząc tradycyjnych technik metaloplastycznych i trawienia miedzi. W Centrum Kształcenia Akademia Łucznica jest członkiem kadry pedagogicznej od 2018 roku. Prowadzi kursy certyfikowane dla indywidualnych uczestników dorosłych z zakresu kompetencji ogólnych o nazwie ,,Biżuteria z miedzi” (I, II i III. stopnia). Stały uczestnik krajowych i zagranicznych wystaw i targów sztuki użytkowej. Prowadzi oddzielną działalność artystyczną połączoną ze sprzedażą swoich prac i jako ,,Anna Zalewska Klejnotki’’ ma prawo do używania znaku ,,Polskie rękodzieło/Polish handmade’’ w kategorii METAL ART jako wyraz uznania dla nadzwyczajnej jakości i walorów estetycznych swoich prac z zakresu biżuterii miedzianej i innych tworzonych przedmiotów sztuki.

Barbara YOSHIDA - artystka i wykładowczyni, absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi. Przez wiele lat pracowała jako projektantka tkanin dekoracyjnych, a jej prace były prezentowane na licznych wystawach w kraju i za granicą. Specjalizuje się w malarstwie tuszem suiboku-ga, którego uczyła się w Japonii u mistrzyni Kinsui Katori. Jest certyfikowaną wykładowczynią International Bokuga Association i jako jedyna artystka z Polski figuruje na japońskiej liście twórców tej techniki. Od lat prowadzi warsztaty artystyczne w Łodzi oraz w Łucznicy.

Masakatsu YOSHIDA - sensei i mistrz, od dekad zaangażowany w popularyzację kultury i języka japońskiego w Polsce. W latach 80. współtworzył Towarzystwo Polsko-Japońskie, a od 2006 roku prowadzi Ośrodek Języka i Kultury Japonii w Łodzi. Jest autorem pierwszej wydanej w języku polskim książki o origami (1989). Aktywnie wspiera rozwój środowisk związanych z kulturą Japonii, m.in. współtworząc i rozwijając grupę kyudo w Łodzi. Za swoją działalność został uhonorowany licznymi odznaczeniami w Polsce i Japonii.

Letnia Akademia Rękodzieła i Sztuki - LARIS 2026 29.06-8.07.2026 r

Thu, 19 Mar 2026 12:08:00 +0100

Narodowe Centrum Kultury zaprasza na Letnią Akademię Rękodzieła i Sztuki - LARIS 2026.

W dniach 29.06–8.07.2026 r. w naszym ośrodku odbędzie się kolejna edycja kursów organizowanych przez Narodowe Centrum Kultury w Warszawie.

W tym roku zaplanowano następujące warsztaty:

ceramiki - prowadząca: Justyna Skowyrska-Górska,
sitodruku - prowadząca: Anna Ludwicka,
biżuterii artystycznej - prowadząca: Anna Bartosik,
tradycyjnych technik tkackich - prowadząca: Magdalena Papakul.

Zapisy: Kontakt: Kinga Koziarowska-Chojnowska, tel.: (22) 350 95 77, e-mail: kkoziarowska@nck.pl.

Warsztaty przędzenia na wrzecionie i kołowrotku dla początkujących 18.04.2026 r

Thu, 19 Mar 2026 11:00:00 +0100

W programie:
-podstawowe informacje o wełnie
-krótkie omówienie różnych rodzajów runa owczego
-przygotowanie runa owczego do przędzenia
-przędzenie nici pojedynczej na kołowrotku i wrzecionie
-dwojenie przędzy
-przewijanie przędzy na motowidło i tworzenie kłębka
-krótki pokaz wykorzystania gotowej przędzy czyli tkanie na ramach tkackich i krosnach.
Każdy uczestnik będzie miał do dyspozycji: 1 kołowrotek i 1 wrzeciono (w pracowni są dostępne 4 kołowrotki polskie o podwójnym napędzie sznurka i pojedynczym pedałku oraz 1 kołowrotek SONATA), runo owcze, różne rodzaje czesanek wełnianych owczych , czesankę wełnianą z aplaki, gręple ręczne, motowidło.

Plan dnia:

10:00-13:30 - zajęcia

13:30 – obiad

14:30-16:30 – zajęcia

Agnieszka Niwińska- pedagożka, rękodzielniczka, muzykantka. Prowadzi autorskie zajęcia edukacyjne z zakresu rękodzieła tradycyjnego i artystycznego m.in. tkactwo, filc, przędzenie, plecionkarstwo, wycinanka, kuchnia regionalna i w tym zakresie współpracuje od lat ze Stowarzyszeniem Akademia Łucznica, Ekologicznym Uniwersytetem Ludowym, Radomską Szkołą Tradycji, Fundacją Muzyka Kresów. Kontynuuje rodzinne tradycje tkackie, za co została wyróżniona przez Ministra Kultury otrzymując stypendium Ministra Kultury w 2013 r. Zrekonstruowała męski strój ludowy z kołbielszczyzny; pracowała w pracowni tkackiej ŁAD, w której tkała pasy kontuszowe, oraz obrusy na krosnach żakardowych. Obecnie wytwarza tkaniny na tradycyjnych krosnach mazowieckich, nigdy nie powtarzając tego samego wzoru. Przędzie nić rodzinną na kołowrotku po babci.

Ważne informacje dla uczestników warsztatów:

Osoby dojeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie tej informacji w karcie zgłoszeniowej oraz godziny przyjazdu do stacji Pilawa. Prosimy także o kontakt pod numerem telefonu 502 364 517 na 60 minut przed planowanym przyjazdem do stacji Pilawa. Gwarantujemy wówczas transport na trasie Pilawa – Łucznica.

Osobom planującym podróż samochodem, zwracamy uwagę na fakt istnienia dwóch miejscowości o nazwie Pilawa w województwie Mazowieckim. Natomiast Łucznica jest tylko jedna.

Aby zapisać się na to szkolenie prosimy o zapoznanie się z klauzulą RODO dotyczącą przetwarzania danych osobowych przez Stowarzyszenie Akademia Łucznica. Kartę zgłoszeniową proszę pobrać z tej strony:

KARTY ZGŁOSZENIOWE – LINK

Uwaga: przed wysłaniem karty zgłoszeniowej prosimy o kontakt (502 364 517) w celu potwierdzenia dostępnych miejsc na szkoleniu.

Dane do przelewu:

Santander Bank Polska

63 1090 2590 0000 0001 3239 4842

Stowarzyszenie Akademia Łucznica

Łucznica 12 08-440 Pilawa

W tytule przelewu proszę wpisać: imię i nazwisko uczestnika kursu, nazwę i datę kursu lub warsztatu.

Serdecznie zapraszamy.

Biżuteria z miedzi – kurs III stopnia 7-10.11.2026 r

Wed, 25 Feb 2026 07:06:00 +0100

Program kursu:

doskonalenie techniki lutowania
oprawa kamieni w cargę - łezka, kwadrat, nietypowe kształty i wielkości;
lut w paście - zastosowanie
lutowanie miedzi z mosiądzem i srebrem

W kolejnych dniach:
8:30 śniadanie
9:30-13:30 warsztaty – I blok 4 godzinny
13:30 Obiad i przerwa
15:00 – 18:00 warsztaty – II blok 3 godzinny
18:00 kolacja

Ostatniego dnia zajęcia trwają od 9:30 do 13:30.

Podstawa programowa szkolenia obejmuje więc 28 godzin dydaktycznych (po 45 min), czyli 21 godzin zegarowych.

Akademia Łucznica - Szkolenia z rzemiosła artystycznego

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Sztuka Relaksacji 26-31.08.2026 r.

Tue, 17 Feb 2026 12:10:00 +0100

W warsztatach może uczestniczyć 12 osób.

Warsztaty „Sztuka relaksacji …” stworzone są z myślą o osobach, które chcą odprężyć się, zrelaksować poprzez tworzenie, obcowanie z przyrodą a także spędzanie dobrego czasu wśród ludzi o podobnej wrażliwości, potrzebach i zainteresowaniach - a wszystko to w pięknych okolicznościach przyrody w artystycznej Łucznicy! :)

W ramach warsztatów proponowane będą aktywności artystyczne i ruchowe.

Np. :
- rysunek relaksacyjny: zentangle, tworzenie, kolorowanie mandali (w pracowni lub na łonie natury),
- inne techniki rysunkowe lub malarskie
- tworzenie nadruków na bawełniane torby lub swoje ubrania przy użyciu własnoręcznie wykonanych szablonów
- krótki spacer po okolicy
- spacer w lesie w celu pobudzenia kreatywności i relaksu
- medytacyjny spacer po lesie – praktyka uważnego chodzenia w ciszy i skupieniu na otaczającym środowisku, doświadczanie natury przez zmysły
- wspólne ognisko
- program warsztatów będzie dostosowywany do bieżących potrzeb uczestników

* Zapewnione będą wszystkie niezbędne materiały.
Jeśli ktoś woli tworzyć swoimi ulubionymi przyborami to oczywiście może je ze sobą przywieźć.

Łucznica to stara spokojna wieś w gminie Pilawa, na skraju Mazowieckiego Parku Krajobrazowego – dawnej Puszczy Osieckiej. To tu wśród pięknych drzew, kwiatów i krzewów, rzeźb ogrodowych, w sąsiedztwie wspaniałego lasu mieści się kultowy ośrodek szkoleniowy „Akademia Łucznica”, zrzeszający wokół siebie kolejne pokolenia artystów, rzemieślników, twórców, edukatorów, miłośników sztuki, kultury i przyrody z całej Polski.
Centrum Kształcenia Ustawicznego „Akademia Łucznica” prowadzone jest przez Stowarzyszenie Akademia Łucznica zajmujące się edukacją przez sztukę. Na terenie znajdują się pracownie artystyczne, w których odbywają się certyfikowane kursy, warsztaty, szkolenia. Łucznica służy m.in. animatorom kultury, artystom plastykom, nauczycielom, instruktorom plastyki, dzieciom i młodzieży, seniorom, jak również osobom z niepełnosprawnościami i ich opiekunom.

Jedyne 55 km od Warszawy, tuż obok Pilawy w powiecie Garwolińskim, na skraju Mazowieckiego Parku Krajobrazowego, z dala od zgiełku miasta znajduje się malownicze miejsce – wieś Łucznica , a w niej ośrodek szkoleniowy prowadzony przez Stowarzyszenie „Akademia Łucznica”. To wyjątkowe miejsce, w którym znajdziesz wszystko czego potrzebujesz, aby rozwijać się artystycznie, podnieść swoje kwalifikacje zawodowe, lub by po prostu odpocząć, odprężyć się, odnaleźć harmonię, odbudować siły witalne, zainspirować się do dalszych działań. Tu wśród przyrody, sztuki i życzliwych ludzi można odetchnąć i nabrać wiatru w żagle."

Harmonogram szkolenia:

Warsztaty rozpoczynamy obiadem o godzinie 14:00 pierwszego dnia (ale można przyjechać i zakwaterować się wcześniej). Spotkanie organizacyjne i oprowadzenie po ośrodku o godz.14:30, pierwsze warsztaty od 15:00 do 18:00. Potem zapraszamy na kolację.

W kolejnych dniach:

8:30 śniadanie

9:30-13:30 warsztaty – I blok 4 godzinny

13:30 Obiad i przerwa

15:00 – 18:00 warsztaty – II blok 3 godzinny

18:00 kolacja

Ostatniego dnia nie ma zajęć warsztatowych, a ostatnim posiłkiem jest śniadanie.

Akademia Łucznica - Szkolenia z rzemiosła artystycznego

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Papier czerpany - kurs 18-23.04.2026 r

Tue, 17 Feb 2026 10:41:00 +0100

Kurs papieru ręcznie czerpanego

Papier to spilśniona i sprasowana cienka warstwa celulozy.
Dwa tysiące lat temu chińczycy wynaleźli sposób ręcznego czerpania papieru z
celulozy przy pomocy siatek.
Na zajęciach zapoznajemy się z całym procesem ręcznego czerpania papieru, ,
który obejmuje- ługowanie, płukanie, bielenie i farbowanie... Celulozę papierniczą
pozyskamy z roślin z okolicznych pól i łąk.
Powstaną dwu i trzywymiarowe prace, które możemy zabrać, a więc przyda się
teczka wielkości B2 /50x70cm/ lub coś koło tego
Pracujemy w pomieszczeniu i na zewnątrz, ubranie może ulec zniszczeniu,
dlatego prosimy przywieźć ze sobą odzież ochronną: fartuch nieprzemakalny lub
płaszcz foliowy, kalosze lub crocsy, rękawiczki gumowe, nożyczki i sekator (
będziemy ciąć mokre rośliny)

Harmonogram szkolenia:

W kolejnych dniach:
8:30 śniadanie
9:30-13:30 warsztaty – I blok 4 godzinny
13:30 Obiad i przerwa
15:00 – 18:00 warsztaty – II blok 3 godzinny
18:00 kolacja

W piątym dniu kursu, po kolacji, organizujemy wystawę wykonanych prac i uroczyste wręczenie dyplomów.

Podstawa programowa szkolenia obejmuje 42 godziny dydaktyczne (po 45 min), czyli 31 godzin zegarowych.

Akademia Łucznica - Szkolenia z rzemiosła artystycznego

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Warsztaty "Ceramika wokół herbaty"17-19.04.2026 r.

Tue, 17 Feb 2026 10:15:00 +0100

Zajęcia są skierowane dla osób mających wcześniejsze doświadczenie z garncarstwem.

Na zajęciach poznacie Państwo tradycyjne, chińskie oraz japońskie naczynia służące do parzenia i picia herbaty na najróżniejsze sposoby, zarówno ceremonialne, jak i codzienne.

Warsztaty rozpoczną się od wykonania czarki, yunomi oraz chawanu, poprzez do naczynia używane przy parzenia - Gaiwan, shiboridashi, houhin, aż do wytoczenia i złożenia całego czajniczka.

Omówione zostaną podstawowe zasady bezpieczeństwa w pracowni i właściwości mas ceramicznych używanych na kole garncarskim. Podczas zajęć, instruktor opowie o historii, tradycji i znaczeniu herbaty w życiu i kulturze. Będzie też okazja do wypróbowania różnych herbat, od zielonych po dojrzewające wiele lat, pu-erh. Zachęcamy do przywiezienia swojej ulubionej herbaty.

Harmonogram zajęć -

dzień pierwszy:

obiad - 14:00

spotkanie organizacyjne - 15:00

warsztaty - 15:15 - 18:00

kolacja - 18:00

dzień drugi:

śniadanie - 8:30

warsztaty - 9:30 - 13:30

obiad i przerwa - 13:30 - 15:00

warsztaty - 15:00 - 18:00

kolacja - 18:00

dzień trzeci:

śniadanie - 8:30

warsztaty - 9:30 - 13:30

obiad - 13:30

podsumowanie warsztatów i wręczenie dyplomów- po obiedzie

Informujemy, iż uczestnicy szkoleń otrzymają zaświadczenia o ukończeniu warsztatów. Dyplomy zaświadczają o podniesieniu kwalifikacji zawodowych kursanta w dziedzinie rzemiosła artystycznego.

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Warsztaty toczenia na kole 8-12.06.2026r. 22-26.06.2026 r, 15-19.08.2026 r, 31.08-4.09.2026 r, 19-23.10.2026 r, 7-11.11.2026 r

Tue, 17 Feb 2026 10:10:00 +0100

Program warsztatów obejmuje:

1. Zasady bezpieczeństwa w pracowni garncarskiej

2. Zasady funkcjonowania oraz wyposażenie pracowni garncarskiej

3. Materiałoznawstwo – dobór mas ceramicznych do pracy na kole

4. Nauka przygotowania gliny do pracy na kole garncarskim

5. Nauka modelowania na kole podstawowych form
· centrowanie gliny
· formowanie walca, dzbanka, miski

6. Nauka obrabiania
· trymowanie
· formowanie stopki
· zdobienie

Harmonogram:
Warsztaty rozpoczynamy obiadem o godzinie 14:00 pierwszego dnia (ale można przyjechać i zakwaterować się wcześniej). Spotkanie organizacyjne o godz.15:00, pierwsze warsztaty od 15:15 do 18:00. Potem zapraszamy na kolację.

W kolejnych dniach:
8:30 śniadanie
9:30-13:30 warsztaty – I blok 4 godzinny
13:30 Obiad i przerwa
15:00 – 18:00 warsztaty – II blok 3 godzinny
18:00 kolacja
Ostatniego dnia kursanci pracują do obiadu.

Osoby biorące udział w warsztatach otrzymają dyplom ukończenia warsztatów.

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie gratis. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Tkanina artystyczna - kurs 13-18.04.2026 r

Tue, 17 Feb 2026 08:41:00 +0100

Program:
Zapoznanie uczestników z historią tkactwa.
Pokaz i omówienie wybranych prac współczesnych artystów tkaniny unikatowej
- nauka naciągania osnowy na ramkę
- tkanie próbnika - nauka podstawowych splotów tkackich:
płócienny, skośny, rypsowy, atłasowy, panama, sumak, krepowy,
dywanowy wiązany...
- tkanie próbnika - nauka splotów
- zaprojektowanie gobelinu
- tkanie gobelinu według własnego projektu, wykorzystując nowo poznane sploty i
ich wariacje
- tkanie gobelinu według własnego projektu wykorzystując nowo poznane sploty i
ich wariacje
- zakończenie tkania, nauka zdejmowania gobelinu z krosna, wykończenie
oraz przygotowanie prac do ekspozycji

Harmonogram szkolenia:

W kolejnych dniach:
8:30 śniadanie
9:30-13:30 warsztaty – I blok 4 godzinny
13:30 Obiad i przerwa
15:00 – 18:00 warsztaty – II blok 3 godzinny
18:00 kolacja

W piątym dniu kursu, po kolacji, organizujemy wystawę wykonanych prac i uroczyste wręczenie dyplomów.

Podstawa programowa szkolenia obejmuje 42 godziny dydaktyczne (po 45 min), czyli 31 godzin zegarowych.

Akademia Łucznica - Szkolenia z rzemiosła artystycznego

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).
Prosimy, aby kursanci zabrali ze sobą własne, ostre nożyczki

Rejestracja na szkolenie

Warsztaty biżuteria sutasz- 11-12.04.2026 r

Tue, 17 Feb 2026 08:26:00 +0100

W warsztatach może wziąć udział 8 osób. Zapewniamy zakwaterowanie i posiłki w naszym ośrodku.

Anna Bartosik- jubiler z zawodu, zajmuje się tworzeniem biżuterii (beading, mikromakrama, miedź), szydełkowaniem, robieniem
na drutach, makramą, tkactwem, patchworkiem, szyciem, haftem koralikowym, dekoracjami wnętrz, ozdobami
świątecznymi, wyplataniem wianków, wykonywaniem świec, mydeł i kosmetyków naturalnych.

Biżuteria sutasz to artystyczna forma biżuterii rękodzielniczej, wykonywana techniką polegającą na

zszywaniu cienkich, płaskich sznurków zwanych sutaszem. Podstawą biżuterii są symetryczne lub

asymetryczne kompozycje, w których sznurki sutaszu oplatają kamienie naturalne, kaboszony,

kryształy, guziki lub koraliki. Kurs przeznaczony jest dla osób początkujących i nie wymaga wcześniejszego doświadczenia.

Program warsztatów:

Wprowadzenie do techniki sutaszu

Omówienie materiałów i narzędzi

Podstawowe ściegi i techniki zszywania sutaszowych sznurków

Zasady symetrii i kompozycji wzoru

Dobór kolorów i łączenie materiałów

Wykonanie własnego projektu biżuterii sutaszowej

Oprawianie kaboszonów, kamieni i kryształów

Tworzenie elementów dekoracyjnych z koralików

Wykańczanie biżuterii (podszywanie filcem/skórką, koralikami, montaż zapięć)

Zasady estetyki i trwałości wyrobów

Harmonogram:
Warsztaty rozpoczynamy o godzinie 10:00 pierwszego dnia (zakwaterowanie od godziny 9:00). Spotkanie organizacyjne o godz.9:30, pierwsze warsztaty od 10:00 do 13:30, następne 14:30-18:00.

W kolejnym dniu:
8:30 śniadanie
10:00-13:30 warsztaty

13:30 Obiad i przerwa
14:30 – 18:00 warsztaty

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Sitodruk – kurs

Tue, 17 Feb 2026 07:44:00 +0100

Program szkolenia, kurs 6 dniowy :

Nauka obsługi warsztatu sitodrukarskiego: nauka naciągania sita, nakładania emulsji światłoczułej, odwarstwianie, mycie sit.
Serigrafia z szablonu, Serigrafia z naświetlonego sita.
Przygotowanie zdjęcia cyfrowego do serigrafii w programie graficznym. Serigrafia z naświetlonego sita z wykorzystaniem zdjęcia .
Serigrafia z wykorzystaniem metod mieszanych – szablonu papierowego i naświetlonego sita.
Praca wielobarwna – nauka pasowania kolorów.
Nauka druku na różnych mediach (karton, tkanina i inne)
Projektowanie plakatu, wykonanie wspólnej pracy, organizacja druku w określonym nakładzie.

Co zabrać na kurs, czyli informacje praktyczne:

spodnie i bluza/flanelowa koszula itp. których nie szkoda pobrudzić farbą.
fartuch
zeszyt do notatek i coś do pisania.
można zabrać ze sobą koszulki bawełnianie, torby materiałowe, tkaniny, by móc wykonać na nich dodatkowe powielenia.
prace są wykonywane do formatu B-3 : sugerujemy przywiezienie ze sobą twardej teczki tej wielkości, by zabezpieczyć grafiki podczas drogi powrotnej.
pendrive z własnymi zdjęciami i projektami, do przeniesienia na tkaniny.

Harmonogram szkolenia:

W kolejnych dniach:
8:30 śniadanie
9:30-13:30 warsztaty – I blok 4 godzinny
13:30 Obiad i przerwa
15:00 – 18:00 warsztaty – II blok 3 godzinny
18:00 kolacja

W piątym dniu kursu, po kolacji, organizujemy wystawę wykonanych prac i uroczyste wręczenie dyplomów.

Podstawa programowa szkolenia obejmuje 42 godziny dydaktyczne (po 45 min), czyli 31 godzin zegarowych.

Akademia Łucznica - Szkolenia z rzemiosła artystycznego

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie . Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Wiklina - kurs II - "Małe formy kwadratowe i prostokątne" 31.08-05.09.2026r.

Tue, 17 Feb 2026 05:32:00 +0100

Kurs Wikliniarstwa II stopnia adresowany jest do osób, które ukończyły szkolenie I stopnia. Program kursu obejmuje tworzenie prac na bazie denka okrągłego i owalnego, a w kolejnym etapie proponowana jest nauka wyplatania koszy, tac i innych form na denku prostokątnym i kwadratowym. Sposób wykonania denek znacząco różni się od tych z kursu podstawowego. Inaczej mocuje się również podstawy. Na zajęciach będzie można nauczyć się wykonywania denka półokrągłego i narożnego oraz metody mocowania podstaw do tych denek.

Wyplatanie modyfikowanymi splotami wywodzącymi się ze splotów podstawowych:

– Splot warstwowy , ósemkowy, gima

– Zmodyfikowane obręby zakończeniowe

– Podwójne podstawy

- Denko półokrągłe i narożne

- Kosze na dnie prostokątnym lub kwadratowym z przykrywami, tace.

- Możliwość wykonywania prac w/g własnych pomysłów.

Na kurs proszę zabrać ze sobą :

– Wygodne buty na płaskiej (bez obcasów) podeszwie z bieżnikiem, aby się nie ślizgały na mokrych kafelkach w pracowni.

– Wygodny strój roboczy – Spodnie i bluza/flanelowa koszula itp.

– Fartuch do pracy – wyplatamy z mokrej wikliny.

– Zeszyt do notatek i coś do pisania.

Proszę pomyśleć o sposobie zabrania z powrotem oprócz bagaży, również kilku koszy wiklinowych o różnych gabarytach.

Harmonogram szkolenia:

W kolejnych dniach:

8:30 śniadanie

9:30-13:30 warsztaty – I blok 4 godzinny

13:30 Obiad i przerwa

15:00 – 18:00 warsztaty – II blok 3 godzinny

18:00 kolacja

W piątym dniu kursu, po kolacji, organizujemy wystawę wykonanych prac i uroczyste wręczenie dyplomów.

Podstawa programowa szkolenia obejmuje 42 godziny dydaktyczne (po 45 min), czyli 31 godzin zegarowych.

Akademia Łucznica - Szkolenia z rzemiosła artystycznego

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie . Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Wiklina – kurs I stopnia 16-21.03.2026 r, 20-25.04.2026 r, 21-26.09.2026 r

Tue, 17 Feb 2026 04:26:00 +0100

Kurs Wikliniarstwa I stopnia obejmuje:

Polskie tradycje plecionkarstwa.
Występowanie i odmiany wikliny.
Uprawy, pozyskiwania i przetwórstwa wikliny dla celów plecionkarskich
Organizacja pracowni plecionkarskiej, wyposażenie, narzędzia i urządzenia potrzebne w plecionkarstwie.
Wykonanie kosza na bazie denka okrągłego, z zastosowaniem różnych splotów (ósemkowy, wężykowy, potrójny-gima, osnowowy-warstwowy, obręby, zakończenia). Wykonanie pałąków i uchwytów.
Wykonanie kosza na dnie owalnym z zastosowaniem wcześniej poznanych splotów
Stosowanie prostych ażurów przy wyplocie koszy.
Wyplot koszy i tac według własnych pomysłów, z wykorzystaniem wcześniej przećwiczonych splotów.

Na kurs proszę zabrać ze sobą :

– Wygodne buty na płaskiej (bez obcasów) podeszwie z bieżnikiem, aby się nie ślizgały na mokrych kafelkach w pracowni.
– Wygodny strój roboczy – Spodnie i bluza/flanelowa koszula itp.
– Fartuch do pracy – wyplatamy z mokrej wikliny.
– Zeszyt do notatek i coś do pisania.

Proszę też pomyśleć o sposobie zabrania z powrotem oprócz bagaży, również kilku dużych koszy wiklinowych o różnych gabarytach.

Harmonogram szkolenia:

W kolejnych dniach:
8:30 śniadanie
9:30-13:30 warsztaty – I blok 4 godzinny
13:30 Obiad i przerwa
15:00 – 18:00 warsztaty – II blok 3 godzinny
18:00 kolacja

W piątym dniu kursu, po kolacji, organizujemy wystawę wykonanych prac i uroczyste wręczenie dyplomów.

Podstawa programowa szkolenia obejmuje 42 godziny dydaktyczne (po 45 min), czyli 31 godzin zegarowych.

Akademia Łucznica - Szkolenia z rzemiosła artystycznego

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Sztuka Papieru - kurs 8-13.04.2026 r

Tue, 17 Feb 2026 03:37:00 +0100

KURS SZTUKI PAPIERU - koszt zajęć 1500,00 zł

Prowadząca: Jagoda Krajewska

W zajęciach może wziąć udział 12 osób.
Materiały: kartki papieru i klej wikol

Kurs poszerza wiedzę uczestników o zagadnienia związane z rzeźbą i płaskorzeźbą. Zajęcia rozwijają percepcję wzrokową, oraz uczą przestrzennego widzenia. Poparte są krótkim wstępem - prezentacją i omówieniem materiałów ilustrujących zagadnienie rzeźby. Podczas kursu powstaną trójwymiarowe obiekty inspirowane
naturą. Tworzenie brył, poprzez formowanie odpowiednio przygotowanych kartek papieru, pomaga zrozumieć zagadnienie proporcji, formy i kompozycji.

Harmonogram szkolenia:

W kolejnych dniach:
8:30 śniadanie
9:30-13:30 warsztaty – I blok 4 godzinny
13:30 Obiad i przerwa
15:00 – 18:00 warsztaty – II blok 3 godzinny
18:00 kolacja

W piątym dniu kursu, po kolacji, organizujemy wystawę wykonanych prac i uroczyste wręczenie dyplomów.

Podstawa programowa szkolenia obejmuje 42 godziny dydaktyczne (po 45 min), czyli 31 godzin zegarowych.

Akademia Łucznica - Szkolenia z rzemiosła artystycznego

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Biżuteria z miedzi – kurs I stopnia 31.08-3.09.2026 r

Tue, 17 Feb 2026 03:26:00 +0100

Program kursu

Bransoleta z miedzi – trawienie, cięcie, kształtowanie bransolety.
Zakładka miedziana – trawienie dwustronne, wiercenie otworów.
Połączenia elementów z blachy z łańcuszkiem (loopy otwarte i zamknięte).
Naszyjnik z miedzi – trawienie, wycinanie piłką włosową, zapięcie z drutu.
Kolczyki, trawienie, bigle otwarte i zamknięte z drutu, nitowanie (nity gotowe).
Wykonanie własnego projektu z użyciem poznanych technik.

W kolejnych dniach:
8:30 śniadanie
9:30-13:30 warsztaty – I blok 4 godzinny
13:30 Obiad i przerwa
15:00 – 18:00 warsztaty – II blok 3 godzinny
18:00 kolacja

Ostatniego dnia zajęcia trwają od 9:30 do 13:30

Podstawa programowa szkolenia obejmuje więc 28 godzin dydaktycznych (po 45 min), czyli 21 godzin zegarowych.

Akademia Łucznica - Szkolenia z rzemiosła artystycznego

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Warsztaty rzeźby ludowej - 26-27.09.2026 r

Mon, 16 Feb 2026 12:48:00 +0100

Adam Kowalczyk rzeźbiarz, członek Stowarzyszenia Twórców Ludowych.

W warsztatach może wziąć udział 6 osób. Zapewniamy zakwaterowanie i posiłki w naszym ośrodku.

Program warsztatów:

1. Zasady BHP obowiązujące podczas pracy,

2. Wprowadzenie do procesu rzeźbienia,

3. Narzędzia niezbędne podczas rzeźbienia

4. Rodzaje drewna i sposoby ich zabezpieczenia,

5. Szkic w drewnie,

6. Rzeżbienie formy płaskiej (płaskorzeźba) lub przestrzennej (figurka)

Efektem warsztatów będzie wykonanie jednej pracy płaskorzeźby o wymiarach 25 cm/20 cm lub figurki drewnianej o wymiarach 30 cm/12 cm

Uczestnicy powinni zabrać ze sobą ubranie robocze oraz obuwie na wygodnej gumowej podeszwie. Można przywieźć własne dłuta.

W kolejnym dniu:
8:30 śniadanie
10:00-13:30 warsztaty

13:30 Obiad i przerwa
14:30 – 18:00 warsztaty

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Warsztaty tworzenia pejzażu i biżuterii z żywicy epoksydowej

Mon, 16 Feb 2026 11:37:00 +0100

W warsztatach może wziąć udział 10 os. Zapewniamy zakwaterowanie i posiłki w naszym ośrodku.

Harmonogram warsztatów:

Dzień pierwszy:

15:00-18:00 przygotowanie elementów do zatopienia w gotowych formach. Przygotowanie elementów do stworzenia pejzażu na talerzu używając modeliny lub małych kamyków. Dla chętnych - stworzenie prostej formy własnego projektu. Wlewanie żywicy w formy i na drewniany talerz.

Dzień drugi:

10:00-13:30: Wyjmowanie elementów biżuterii z form, szlifowanie, łączenie z metalowymi elementami i tworzenie biżuterii.

Każdy uczestnik wykona 5 elementów biżuteryjnych oraz pejzaż na drewnianym talerzu.

Uczestnikom warsztatów zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie