Uczestnicy poznają podstawowe zasady budowy figury, proporcji, kompozycji i pracy z bryłą. Na podstawie przygotowanych fotografii wykonują krótkie szkice rzeźbiarskie, a następnie rozwijają wybrany pomysł w większą realizację. Druga część warsztatu prowadzi od studium człowieka do autorskiej figury rodzajowej. Może ona przedstawiać konkretną osobę, czynność, zawód, zainteresowanie, sytuację z codzienności albo własną historię uczestnika.

Dla kogo? Warsztat otwarty dla wszystkich; nie wymaga wcześniejszego przygotowania artystycznego, a program jest dostosowywany do indywidualnych możliwości uczestnika.

Efekt? Szkice przestrzenne, większe studium postaci oraz autorska figura ceramiczna.

!UWAGA! Wykonane prace można zabrać ze sobą w stanie niewypalonym lub pozostawić do wypału za dodatkową opłatą 50 zł za rzeźbę. Gotowe prace będzie można odebrać w późniejszym terminie.

Kinga Kosacz-Drozdek - Rzeźbiarka, ceramiczka, edukatorka i wykładowca. Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Jej działalność artystyczna koncentruje się na rzeźbie i ceramice, a szczególnie na człowieku, jego cielesności oraz relacji między ciałem a psychiką. W swojej twórczości podejmuje temat emocji, doświadczeń i pamięci, poszukując własnych rozwiązań formalnych poprzez pracę z materią, m.in. gliną i gipsem. Od 2009 roku prowadzi warsztaty z zakresu rzeźby, ceramiki, rysunku i sztuk plastycznych dla dzieci, młodzieży i dorosłych. W latach 2011–2022 była związana z Liceum Sztuk Plastycznych, a od 2023 roku prowadzi autorską Moją Pracownię w Kwidzynie. Od 2025 roku prowadzi zajęcia z rzeźby anatomicznej na studiach podyplomowych Wyższej Szkoły Gospodarki w Bydgoszczy, gdzie jest również autorką i koordynatorką programu „Rzeźba – forma i materia”. W pracy edukacyjnej łączy solidne podstawy warsztatowe z otwartością na eksperyment, indywidualne podejście i samodzielne poszukiwania twórcze uczestników.

Harmonogram szkolenia:

Kurs rozpoczynamy obiadem o godzinie 14:00 pierwszego dnia (ale można przyjechać i zakwaterować się wcześniej). Spotkanie organizacyjne o godz.14:30, pierwsze warsztaty od 15:00 do 18:00. Potem zapraszamy na kolację.

W kolejnych dniach:
8:30 śniadanie
9:30-13:30 warsztaty – I blok 4 godzinny
13:30 Obiad i przerwa
15:00 – 18:00 warsztaty – II blok 3 godzinny
18:00 kolacja

W czwartym dniu kursu,  po kolacji, organizujemy wystawę wykonanych prac i uroczyste wręczenie dyplomów. Piątego dnia zajęcia trwają jeszcze rano i cały kurs kończymy obiadem.

Akademia Łucznica - Szkolenia z rzemiosła artystycznego

Kursy organizowane są w ramach działalności Centrum Kształcenia Ustawicznego Akademia Łucznica zwanym dalej CKU Akademia Łucznica. Jest to niepubliczna placówka kształcenia ustawicznego działająca na podstawie przepisów ustawy Prawo Oświatowe z dnia 14 grudnia 2016 r. (Dz. U. z 2019 r., poz. 1148, z późn. zm.), Rozporządzenia Ministra Edukacji i Nauki z 19 marca 2019 r. w sprawie kształcenia ustawicznego w formach pozaszkolnych (Dz. U. z 2019 r., poz. 652, z późn. zm.). Została zarejestrowana w ewidencji niepublicznych szkół i placówek oświatowych prowadzonej przez Starostę Powiatu Garwolińskiego pod nr 46 w dniu 17.02.2020 r.

Uczestnicy kursów otrzymują zaświadczenia o ukończeniu, zgodne z rozporządzeniem Ministra Edukacji Narodowej (Dz.U. 2023 poz. 2175). Dyplomy potwierdzają podniesienie kwalifikacji zawodowych w dziedzinie rzemiosła artystycznego.

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

• Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
• Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Punktem wyjścia jest obserwacja własnej twarzy i praca na podstawie fotografii. Pierwszym etapem jest realistyczny autoportret – analiza proporcji, budowa głowy i modelowanie cech charakterystycznych. Następnie uczestnicy odchodzą od wiernego odwzorowania i tworzą autoportret charakterystyczny – własną, bardziej swobodną interpretację siebie. Mogą wykorzystać deformację, syntezę, symbole, zainteresowania, wspomnienia czy elementy związane z własną historią.

Dla kogo? Dla osób na każdym poziomie zaawansowania, zainteresowanych połączeniem warsztatu rzeźbiarskiego z kreacją autorską.

Efekt? Dwa ceramiczne autoportrety – realistyczny oraz autorsko przekształcony.

!UWAGA! Wykonane prace można zabrać ze sobą w stanie niewypalonym lub pozostawić do wypału za dodatkową opłatą 50 zł za rzeźbę. Gotowe prace będzie można odebrać w późniejszym terminie.

Kinga Kosacz-Drozdek - Rzeźbiarka, ceramiczka, edukatorka i wykładowca. Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Jej działalność artystyczna koncentruje się na rzeźbie i ceramice, a szczególnie na człowieku, jego cielesności oraz relacji między ciałem a psychiką. W swojej twórczości podejmuje temat emocji, doświadczeń i pamięci, poszukując własnych rozwiązań formalnych poprzez pracę z materią, m.in. gliną i gipsem. Od 2009 roku prowadzi warsztaty z zakresu rzeźby, ceramiki, rysunku i sztuk plastycznych dla dzieci, młodzieży i dorosłych. W latach 2011–2022 była związana z Liceum Sztuk Plastycznych, a od 2023 roku prowadzi autorską Moją Pracownię w Kwidzynie. Od 2025 roku prowadzi zajęcia z rzeźby anatomicznej na studiach podyplomowych Wyższej Szkoły Gospodarki w Bydgoszczy, gdzie jest również autorką i koordynatorką programu „Rzeźba – forma i materia”. W pracy edukacyjnej łączy solidne podstawy warsztatowe z otwartością na eksperyment, indywidualne podejście i samodzielne poszukiwania twórcze uczestników.

Harmonogram szkolenia:

Kurs rozpoczynamy obiadem o godzinie 14:00 pierwszego dnia (ale można przyjechać i zakwaterować się wcześniej). Spotkanie organizacyjne o godz.14:30, pierwsze warsztaty od 15:00 do 18:00. Potem zapraszamy na kolację.

W kolejnych dniach:
8:30 śniadanie
9:30-13:30 warsztaty – I blok 4 godzinny
13:30 Obiad i przerwa
15:00 – 18:00 warsztaty – II blok 3 godzinny
18:00 kolacja

W czwartym dniu kursu,  po kolacji, organizujemy wystawę wykonanych prac i uroczyste wręczenie dyplomów. Piątego dnia zajęcia trwają jeszcze rano i cały kurs kończymy obiadem.

Akademia Łucznica - Szkolenia z rzemiosła artystycznego

Kursy organizowane są w ramach działalności Centrum Kształcenia Ustawicznego Akademia Łucznica zwanym dalej CKU Akademia Łucznica. Jest to niepubliczna placówka kształcenia ustawicznego działająca na podstawie przepisów ustawy Prawo Oświatowe z dnia 14 grudnia 2016 r. (Dz. U. z 2019 r., poz. 1148, z późn. zm.), Rozporządzenia Ministra Edukacji i Nauki z 19 marca 2019 r. w sprawie kształcenia ustawicznego w formach pozaszkolnych (Dz. U. z 2019 r., poz. 652, z późn. zm.). Została zarejestrowana w ewidencji niepublicznych szkół i placówek oświatowych prowadzonej przez Starostę Powiatu Garwolińskiego pod nr 46 w dniu 17.02.2020 r.

Uczestnicy kursów otrzymują zaświadczenia o ukończeniu, zgodne z rozporządzeniem Ministra Edukacji Narodowej (Dz.U. 2023 poz. 2175). Dyplomy potwierdzają podniesienie kwalifikacji zawodowych w dziedzinie rzemiosła artystycznego.

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

• Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
• Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Uczestnicy poznają podstawy budowy i proporcji głowy, uczą się obserwacji modela oraz świadomego budowania bryły w przestrzeni. Pracując w glinie, przechodzą cały proces powstawania rzeźbiarskiego portretu – od pierwszych etapów konstrukcyjnych po dopracowanie detalu. Drugą część warsztatu stanowi poznanie technologii wykonywania form i
odlewów gipsowych. Każdy uczestnik wykonuje formę swojej rzeźby i przygotowuje na jej podstawie własny odlew.

Dla kogo? Dla osób początkujących oraz mających doświadczenie w pracy z gliną.

Efekt? Własny portret rzeźbiarski oraz odlew gipsowy wykonany na jego podstawie.

Kinga Kosacz-Drozdek - Rzeźbiarka, ceramiczka, edukatorka i wykładowca. Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Jej działalność artystyczna koncentruje się na rzeźbie i ceramice, a szczególnie na człowieku, jego cielesności oraz relacji między ciałem a psychiką. W swojej twórczości podejmuje temat emocji, doświadczeń i pamięci, poszukując własnych rozwiązań formalnych poprzez pracę z materią, m.in. gliną i gipsem. Od 2009 roku prowadzi warsztaty z zakresu rzeźby, ceramiki, rysunku i sztuk plastycznych dla dzieci, młodzieży i dorosłych. W latach 2011–2022 była związana z Liceum Sztuk Plastycznych, a od 2023 roku prowadzi autorską Moją Pracownię w Kwidzynie. Od 2025 roku prowadzi zajęcia z rzeźby anatomicznej na studiach podyplomowych Wyższej Szkoły Gospodarki w Bydgoszczy, gdzie jest również autorką i koordynatorką programu „Rzeźba – forma i materia”. W pracy edukacyjnej łączy solidne podstawy warsztatowe z otwartością na eksperyment, indywidualne podejście i samodzielne poszukiwania twórcze uczestników.

Harmonogram szkolenia:

Kurs rozpoczynamy obiadem o godzinie 14:00 pierwszego dnia (ale można przyjechać i zakwaterować się wcześniej). Spotkanie organizacyjne o godz.14:30, pierwsze warsztaty od 15:00 do 18:00. Potem zapraszamy na kolację.

W kolejnych dniach:
8:30 śniadanie
9:30-13:30 warsztaty – I blok 4 godzinny
13:30 Obiad i przerwa
15:00 – 18:00 warsztaty – II blok 3 godzinny
18:00 kolacja

W czwartym dniu kursu,  po kolacji, organizujemy wystawę wykonanych prac i uroczyste wręczenie dyplomów. Piątego dnia zajęcia trwają jeszcze rano i cały kurs kończymy obiadem.

Akademia Łucznica - Szkolenia z rzemiosła artystycznego

Kursy organizowane są w ramach działalności Centrum Kształcenia Ustawicznego Akademia Łucznica zwanym dalej CKU Akademia Łucznica. Jest to niepubliczna placówka kształcenia ustawicznego działająca na podstawie przepisów ustawy Prawo Oświatowe z dnia 14 grudnia 2016 r. (Dz. U. z 2019 r., poz. 1148, z późn. zm.), Rozporządzenia Ministra Edukacji i Nauki z 19 marca 2019 r. w sprawie kształcenia ustawicznego w formach pozaszkolnych (Dz. U. z 2019 r., poz. 652, z późn. zm.). Została zarejestrowana w ewidencji niepublicznych szkół i placówek oświatowych prowadzonej przez Starostę Powiatu Garwolińskiego pod nr 46 w dniu 17.02.2020 r.

Uczestnicy kursów otrzymują zaświadczenia o ukończeniu, zgodne z rozporządzeniem Ministra Edukacji Narodowej (Dz.U. 2023 poz. 2175). Dyplomy potwierdzają podniesienie kwalifikacji zawodowych w dziedzinie rzemiosła artystycznego.

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

• Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
• Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Koszt 650,00 zł

Uczestnicy mają okazję zetknąć się z żywym dziedzictwem kulturowym, które przez pokolenia było obecne na polskiej wsi.. Poznawane podczas zajęć techniki wyplatania mają charakter uniwersalny i mogą być wykorzystywane do tworzenia różnorodnych przedmiotów użytkowych oraz dekoracyjnych, takich jak kosze, torebki, tacki, pojemniki czy elementy wyposażenia wnętrz. Dzięki temu uczestnicy zdobywają praktyczne umiejętności, które mogą rozwijać samodzielnie, łącząc tradycyjne rzemiosło z nowoczesnym wzornictwem i własną twórczością.

9:00–9:30 – Wprowadzenie
Zapoznanie z tradycyjną techniką pracy ze słomą i wikliną. Omówienie materiałów, narzędzi oraz przykładowych form.

9:30–10:15 – Przygotowanie materiałów i pokaz techniki
Przygotowanie słomy i wikliny. Pokaz podstawowego splotu i sposobów formowania przedmiotu.

10:15–13:00 – Pierwszy blok pracy własnej
Rozpoczęcie własnej formy: misy, tacy lub małego kosza. Nauka budowania podstawy i nadawania odpowiedniego kształtu.

13:30–14:00 – Przerwa obiadowa 

14:00–17:30 – Drugi blok pracy własnej
Kontynuacja pracy. Kształtowanie i wykańczanie przedmiotów. Indywidualna pomoc uczestnikom.

17:30–18:00 – Podsumowanie
Prezentacja wykonanych prac, omówienie rezultatów oraz wskazówki do dalszej samodzielnej pracy.

Informacje dla uczestników:

• Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
• Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Renata Gąglewska-Gniady - Rękodzielniczka, która tworzy ikony. Ikonopisarka, która kocha rękodzieło. Rękodzieło towarzyszy Pani Reni niemal całe życie za sprawą mamy – Krystyny Gąglewskiej, zawodowej dziewiarki, a ugruntowało się podczas nauki w Małopolskim Uniwersytecie Ludowym we Wzdowie (obecnie Stowarzyszenie Uniwersytet Ludowy Rzemiosła Artystycznego w Woli Sękowej). To tam, 20 lat temu, miała stworzyć obraz – wybrała ikonę i od tego momentu wiedziała, że chce to robić. Na wybór ikony niemały wpływ miały staroobrzędowe i prawosławne korzenie rodziny jej męża. Od 2017 roku pisanie ikon jest jej głównym zajęciem, pracą i powodem, dla którego cieszy się na każdy kolejny poniedziałek. W swojej twórczości artystka łączy rzemiosło z tradycją i wiarą. Ikony wykonuje techniką tempery jajowej, używając naturalnych pigmentów oraz drewnianych podobrazi. Choć ikonografia jest jej główną pasją a w przyszłości ma nadzieję wrócić do tkactwa, w którym posiada tytuł czeladnika. Pani Renata jest także dyplomowanym instruktorem rękodzieła artystycznego. W sezonie letnim Pani Renata prowadzi w Sejnach sklep „Skarby Suwalszczyzny”, który jest dla niej wakacyjną radością i spełnieniem marzeń. Sprzedaje w nim nie tylko swoje prace, ale także dzieła innych regionalnych twórców, czyniąc go obowiązkowym punktem na trasie każdego, kto odwiedza Suwalszczyznę.

Harmonogram szkolenia:

Kurs rozpoczynamy spotkaniem organizacyjnym o godzinie 9:00 pierwszego dnia. Pierwsze warsztaty od 9:10 do 13:00. Potem zapraszamy na obiad, kolejne warsztaty i kolację.

W kolejnych dniach:
8:30 śniadanie
9:00-13:00 warsztaty – I blok 
13:30 Obiad i przerwa
14:30 – 18:00 warsztaty – II blok 
18:00 kolacja

Zajęcia kończymy ostatniego dnia kolacją.

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

• Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
• Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Autorką zdjęć jest Aneta Stabińska

Warsztaty łączą część teoretyczną z praktyczną nauką techniki. Uczestnicy poznają właściwości różnych szkliw, sposoby ich nakładania oraz zasady projektowania i wykonywania reliefowej dekoracji na ceramice.

Każdy uczestnik wykona jeden duży talerz ceramiczny. Istnieje również możliwość wykonania dodatkowego talerza za dodatkową opłatą. Pracę będą wypalane na miejscu w Łucznicy.

Zofia Terlecka – artystka, ceramiczka i założycielka marki Kuzu Arte. Prowadzi własną pracownię artystyczną w Mammendorf pod Monachium, gdzie tworzy autorską ceramikę, porcelanową biżuterię oraz obiekty rzeźbiarskie. Specjalizuje się w ręcznym formowaniu i zdobieniu ceramiki, eksperymentując z fakturą, kolorem oraz różnorodnymi technikami dekoracyjnymi. Od lat dzieli się swoim doświadczeniem, prowadząc warsztaty artystyczne dla dzieci i dorosłych. W swojej pracy łączy twórcze eksperymentowanie z uważnym i indywidualnym podejściem do procesu powstawania ceramiki.

Cel warsztatów:

Warsztaty mają kameralny i praktyczny charakter. Ich celem jest poznanie techniki reliefowego zdobienia ceramiki oraz stworzenie własnego, niepowtarzalnego przedmiotu użytkowego.

To propozycja dla osób zainteresowanych ceramiką, malarstwem na ceramice i poszukujących nowych sposobów dekorowania ceramicznych form.

Uczestnicy nie muszą posiadać wcześniejszego doświadczenia w tej konkretnej technice – wszystkie etapy pracy zostaną pokazane i omówione podczas zajęć.

Harmonogram szkolenia:

Warsztaty rozpoczynamy o godzinie 10:00 pierwszego dnia (zakwaterowanie od godziny 9:00). Spotkanie organizacyjne o godz.9:30, pierwsze warsztaty od 10:00 do 13:30, następne 14:30-18:00.

W kolejnym dniu po śniadaniu następuje odbiór prac po wypale.
 

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

• Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
• Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Sitodruk na ceramice to technika, która pozwala połączyć grafikę warsztatową z ceramiką i otworzyć zupełnie nowe możliwości dekorowania przedmiotów użytkowych i artystycznych. Podczas 4-dniowych warsztatów uczestnicy poznają szereg metod przenoszenia grafik i zdjęć za pomocą sitodruku na ceramikę. Metodę przenoszenia grafiki bezpośrednio na mokrą glinę, na biskwitowe przedmioty oraz przygotują własne kalki ceramiczne naszkliwne. Będą to 4-dniowe intensywne warsztaty podczas których powstaną gotowe prace pokazujące spektrum możliwości tej techniki.

Beata Szajdziuk – artystka i rzemieślniczka działająca pod marką BS ceramic. Od 2011 roku zajmuje się ceramiką, projektowaniem i edukacją artystyczną. Jest stypendystką Fundacji Płockiej oraz laureatką konkursu „Anioły Rzemiosła”. Ukończyła Policealne Studium Artystyczne „Studio Sztuki” w Warszawie oraz studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Malarstwa. Swoje kompetencje rozwijała podczas licznych kursów i szkoleń, m.in. w Akademii Łucznica oraz w szkole ceramiki CERAMIQ. W swojej twórczości łączy tradycyjne techniki modelowania i odlewania z grafiką – sitodrukiem i litografią – oraz malarstwem. Jej prace powstają w wyniku nieustannych eksperymentów i poszukiwania własnego języka artystycznego. Prowadzi pracownię ceramiczną na warszawskiej Woli oraz działalność edukacyjną. Jest uczestniczką licznych wystaw i wydarzeń poświęconych ceramice i współczesnemu rzemiosłu. Współpracuje z magazynem „Szkło i Ceramika”, publikując teksty dotyczące ceramiki i technik jej zdobienia. Tworzy również scenografie do filmów historycznych.

Dla kogo?

• ceramików średniozaawansowanych,
• artystów i rzemieślników,
• osób prowadzących własne pracownie ceramiczne,
• projektantów zainteresowanych łączeniem grafiki i ceramiki,
• osób, które chcą poszerzyć swój warsztat o alternatywne metody zdobienia.
  Nie jest wymagane profesjonalne studio sitodruku – pokażemy, jakie materiały i narzędzia są rzeczywiście potrzebne, 
• jak można korzystać z gotowych sit oraz jak wykorzystać tę technikę w niewielkiej pracowni.

SITODRUK OD PODSTAW I ŁĄCZENIE GO Z CERAMIKĄ

1. Grafika i przygotowanie projektu
2. Sito – materiały, przygotowanie, naświetlanie
3. Farba ceramiczna- dobór farby do techniki 
4. Nadruki na płat mokrej gliny
5. Nadruki na biskwitową ceramikę
6. Nadruki na surowe szkliwo-majolika
7. Tworzenie transferów ceramicznych na papierze ryżowym
8. Tworzenie kalki ceramicznej do trzeciego wypału
9. Podsumowanie warsztatów

Każdy uczestnik wykona 6 prac ceramicznych z wykorzystaniem różnych technik sitodruku na ceramice :

·patera – technika na mokrej glinie

·filiżanka i talerzyk – technika na biskwicie

·kubek – transfer ceramiczny

·kafel – technika majoliki

·wazon – kalka naszkliwna

Dzięki temu uczestnik przećwiczy technikę zarówno na płaskiej powierzchni, jak i na przestrzennej formie.

5 prace zostanie wypalonych podczas warsztatów i będą gotowe do odbioru na koniec warsztatu. Praca na mokrej glinie będzie poszkliwna i wypalona przez prowadzącą i gotowa do odbioru po 2 tygodniach.

Harmonogram szkolenia:

Kurs rozpoczynamy obiadem o godzinie 14:00 pierwszego dnia (ale można przyjechać i zakwaterować się wcześniej). Spotkanie organizacyjne o godz.15:00, pierwsze warsztaty od 15:15 do 18:00. Potem zapraszamy na kolację.

W kolejnych dniach:
8:30 śniadanie
9:30-13:30 warsztaty – I blok 4 godzinny
13:30 Obiad i przerwa
15:00 – 18:00 warsztaty – II blok 3 godzinny
18:00 kolacja

W czwartym dniu warsztatów, przed obiadem organizujemy wystawę wykonanych prac i uroczyste wręczenie dyplomów. Warsztaty kończymy czwartego dnia obiadem o godzinie 13:30.

Podstawa programowa szkolenia obejmuje 28 godzin dydaktycznych (po 45 min), czyli 21 godzin zegarowych.

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie . Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

• Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
• Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Na zajęciach poznacie Państwo tradycyjne, chińskie oraz japońskie naczynia służące do parzenia i picia herbaty na najróżniejsze sposoby, zarówno ceremonialne, jak i codzienne.

Warsztaty rozpoczną się od wykonania czarki, yunomi oraz chawanu, poprzez do naczynia używane przy parzenia - Gaiwan, shiboridashi, houhin, aż do wytoczenia i złożenia całego czajniczka.

Omówione zostaną podstawowe zasady bezpieczeństwa w pracowni i właściwości mas ceramicznych używanych na kole garncarskim. Podczas zajęć, instruktor opowie o historii, tradycji i znaczeniu herbaty w życiu i kulturze. Będzie też okazja do wypróbowania różnych herbat, od zielonych po dojrzewające wiele lat, pu-erh. Zachęcamy do  przywiezienia swojej ulubionej herbaty.

Harmonogram zajęć - 

dzień pierwszy:

obiad - 14:00

spotkanie organizacyjne - 15:00

warsztaty - 15:15 - 18:00

kolacja - 18:00

dzień drugi:

śniadanie - 8:30

warsztaty - 9:30 - 13:30

obiad i przerwa - 13:30 - 15:00

warsztaty - 15:00 - 18:00

kolacja - 18:00

dzień trzeci:

śniadanie - 8:30

warsztaty - 9:30 - 13:30

obiad - 13:30

podsumowanie warsztatów i  wręczenie dyplomów- po obiedzie 

Informujemy, iż uczestnicy szkoleń otrzymają zaświadczenia o ukończeniu warsztatów. Dyplomy zaświadczają o podniesieniu kwalifikacji zawodowych kursanta w dziedzinie rzemiosła artystycznego.

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

• Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
• Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Krepina pozwala uzyskać wyjątkowo realistyczny wygląd płatków, dzięki czemu powstałe kwiaty zachwycają formą i detalami. To idealne warsztaty również dla osób początkujących – krok po kroku poznacie techniki tworzenia wielkoformatowych kwiatów. Gotowe dekoracje doskonale sprawdzą się we wnętrzach, podczas sesji fotograficznych, jako ozdoba wystaw sklepowych, eventów czy innych wyjątkowych przestrzeni. W zajęciach mogą wziąć udział osoby od 15 roku życia z opiekunem.

Marcelina Milcz-Wróbel specjalizuje się w tworzeniu kwiatów z krepiny – zarówno w formie dekoracyjnej, jak i w tradycyjnych technikach ludowych. Jest twórczynią ludową w dziedzinie bibułkarstwa żywieckiego, które w 2025 roku zostało wpisane na Krajową listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego. Posiada bogate doświadczenie w prowadzeniu warsztatów i szkoleń dla różnych grup odbiorców, w tym osób przygotowujących się do pracy instruktorskiej.

Harmonogram zajęć:

9:30-13:30- I blok zajęć

13:30- obiad

14:30-17:30- II blok zajęć

Informacje dla uczestników:

• Po wysłaniu wypełnionej karty zgłoszenia należy wpłacić zadatek w wysokości 300,00 zł. Pozostałą kwotę za warsztaty należy dopłacić na 14 dni przed zajęciami.
• Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).

• Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

   

Rejestracja na szkolenie

Podczas zajęć będziemy pracować nad kompozycją z 24 kafli, inspirowaną europejską tradycją fajansu i fliz holenderskich. Będziemy pracować na autorskich fotografiach, które krok po kroku przekształcimy w szablon a następnie gotowy panel. Pracujemy w spokojnym tempie, z dużą ilością indywidualnych konsultacji i uważnością na proces. Uczestnicy mają zapewnione wszystkie materiały i narzędzia niezbędne do wykonania pracy.

W programie m.in.:

– wprowadzenie do historycznej techniki malowania paneli ceramicznych – jak inspirować się historycznymi i współczesnymi wzorami, nie popadając w plagiat – przekształcenie fotografii w szablon do wykonania przepróchy

– budowanie kompozycji rozpisanej na wiele płytek

– rytm, symetria i świadome różnicowanie motywów

– planowanie pracy krok po kroku - praca z kilkoma płytkami jednocześnie

– laserunek, kreska i plama w malarstwie ceramicznym

– stworzenie autorskiego panelu malowanego kobaltem w tradycyjnej technice majolikowej.

Kurs skierowany jest do osób, które:

– pracują z ceramiką lub chcą pogłębić swoje umiejętności

– interesują się ceramiką historyczną, flizami i fajansami

– chcą nauczyć się myślenia „panelowego”, a nie tylko dekorowania pojedynczego obiektu.

Harmonogram szkolenia:

Kurs rozpoczynamy obiadem o godzinie 14:00 pierwszego dnia (ale można przyjechać i zakwaterować się wcześniej). Spotkanie organizacyjne o godz.15:00, pierwsze warsztaty od 15:10 do 18:00. Potem zapraszamy na kolację.

W kolejnych dniach:
8:30 śniadanie
9:30-13:30 warsztaty – I blok 4 godzinny
13:30 Obiad i przerwa
15:00 – 18:00 warsztaty – II blok 3 godzinny
18:00 kolacja

Zajęcia kończymy ostatniego dnia śniadaniem i odbiorem prac z pieca. W tym dniu nie ma zajęć.

Podstawa programowa szkolenia obejmuje 41 godzin dydaktycznych (po 45 min), czyli 31 godzin zegarowych.

Akademia Łucznica - Szkolenia z rzemiosła artystycznego

Kursy organizowane są w ramach działalności Centrum Kształcenia Ustawicznego Akademia Łucznica zwanym dalej CKU Akademia Łucznica. Jest to niepubliczna placówka kształcenia ustawicznego działająca na podstawie przepisów ustawy Prawo Oświatowe z dnia 14 grudnia 2016 r. (Dz. U. z 2019 r., poz. 1148, z późn. zm.), Rozporządzenia Ministra Edukacji i Nauki z 19 marca 2019 r. w sprawie kształcenia ustawicznego w formach pozaszkolnych (Dz. U. z 2019 r., poz. 652, z późn. zm.). Została zarejestrowana w ewidencji niepublicznych szkół i placówek oświatowych prowadzonej przez Starostę Powiatu Garwolińskiego pod nr 46 w dniu 17.02.2020 r.

Uczestnicy kursów otrzymują zaświadczenia o ukończeniu, zgodne z rozporządzeniem Ministra Edukacji Narodowej (Dz.U. 2023 poz. 2175). Dyplomy potwierdzają podniesienie kwalifikacji zawodowych w dziedzinie rzemiosła artystycznego.

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

• Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
• Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

To zaawansowane warsztaty dla osób, które znają już podstawy sitodruku i chcą wykorzystać go do budowania własnej marki. Zaprojektujesz lub odświeżysz swoje logo oraz stworzysz autorskie projekty koszulek, fartuchów, opakowań i innych materiałów, które podkreślą charakter Twojej działalności. 

Następnie przeniesiesz swoje projekty na różne materiały, używając techniki sitodruku. Poznasz precyzyjne pasowanie kolorów oraz druk różnymi farbami na różnych mediach, również na ceramice. Wyjedziesz z gotowymi realizacjami i umiejętnościami, które od razu wykorzystasz w swojej marce lub pracowni. 

Jeśli marzysz o własnej marce, podczas warsztatów stworzysz jej pierwsze elementy i przygotujesz prototypy produktów, które wyróżnią się autorskim, artystycznym charakterem.

Anna Ludwicka – projektantka graficzna, ilustratorka, twórczyni marek i edukatorka w dziedzinie sitodruku. Ma swoją pracownię sitodruku. Projektuje identyfikacje wizualne i autorskie produkty, łącząc grafikę, rzemiosło oraz techniki sitodruku, ecoprintingu i haftu. Twórczyni swoich marek: Anna Ludwicka Design (annaludwickadesign.pl), dobre warsztaty (dobrewarsztaty.pl) i Triki Grafiki (trikigrafiki.pl).

Co zabrać na kurs, czyli informacje praktyczne:

• ­ spodnie i bluza/flanelowa koszula itp. których nie szkoda pobrudzić farbą.
• ­ fartuch
• ­ zeszyt do notatek i coś do pisania.
• można zabrać ze sobą koszulki bawełnianie, torby materiałowe, tkaniny, by móc wykonać na nich dodatkowe powielenia.
• prace są wykonywane do formatu B-3 : sugerujemy przywiezienie ze sobą twardej teczki tej wielkości, by zabezpieczyć grafiki podczas drogi powrotnej.
• pendrive z własnymi zdjęciami i projektami, do przeniesienia na tkaniny.

Harmonogram szkolenia:

Kurs rozpoczynamy obiadem o godzinie 14:00 pierwszego dnia (ale można przyjechać i zakwaterować się wcześniej). Spotkanie organizacyjne o godz.15:00, pierwsze warsztaty od 15:15 do 18:00. Potem zapraszamy na kolację.

W kolejnych dniach:
8:30 śniadanie
9:30-13:30 warsztaty – I blok 4 godzinny
13:30 Obiad i przerwa
15:00 – 18:00 warsztaty – II blok 3 godzinny
18:00 kolacja

W piątym dniu kursu, po kolacji, organizujemy wystawę wykonanych prac i uroczyste wręczenie dyplomów. 

Podstawa programowa szkolenia obejmuje 42 godziny dydaktyczne (po 45 min), czyli 31 godzin zegarowych.

Akademia Łucznica - Szkolenia z rzemiosła artystycznego

Kursy organizowane są w ramach działalności Centrum Kształcenia Ustawicznego Akademia Łucznica zwanym dalej CKU Akademia Łucznica. Jest to niepubliczna placówka kształcenia ustawicznego działająca na podstawie przepisów ustawy Prawo Oświatowe z dnia 14 grudnia 2016 r. (Dz. U. z 2019 r., poz. 1148, z późn. zm.), Rozporządzenia Ministra Edukacji i Nauki z 19 marca 2019 r. w sprawie kształcenia ustawicznego w formach pozaszkolnych (Dz. U. z 2019 r., poz. 652, z późn. zm.). Została zarejestrowana w ewidencji niepublicznych szkół i placówek oświatowych prowadzonej przez Starostę Powiatu Garwolińskiego pod nr 46 w dniu 17.02.2020 r.

Uczestnicy kursów otrzymują zaświadczenia o ukończeniu, zgodne z rozporządzeniem Ministra Edukacji Narodowej (Dz.U. 2023 poz. 2175). Dyplomy potwierdzają podniesienie kwalifikacji zawodowych w dziedzinie rzemiosła artystycznego.

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie . Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

• Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
• Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Prowadzący: Michał Wołczak

Koszt 650,00 zł

Kószki tworzą warunki zbliżone do naturalnych potrzeb pszczół. W takich ulach owady samodzielnie budują plastry, organizują przestrzeń gniazda, dbają o królową, zapasy pokarmu oraz funkcjonowanie całej rodziny pszczelej zgodnie z własnym rytmem i prawami natury.

To spokojne, manualne zajęcia, podczas których uczestnicy:

• poznają historię i tradycję słomianych uli (kószek),
• uczą się podstaw technik ich wykonywania,
• pracują z naturalnymi materiałami, takimi jak słoma i wiklina,
• doświadczają procesu rzemieślniczego od podstaw,
• rozwijają umiejętności manualne i poznają dawne techniki rękodzielnicze.

Warsztaty praktyczne zostaną  uzupełnione o krótki pokaz i prezentację gotowego ula, narzędzi wykorzystywanych w pracy koszykarza oraz opowieść o tradycyjnym pszczelarstwie w praktyce. Dzięki temu uczestnicy zyskują pełniejszy kontekst kulturowy i przyrodniczy oraz możliwość bezpośredniego kontaktu z żywym dziedzictwem tego unikatowego rzemiosła. 

Warsztaty służą nie tylko poznaniu technik wyplatania tradycyjnych kószek, ale także ochronie i popularyzacji ginących umiejętności rękodzielniczych związanych z pracą ze słomą i wikliną. Uczestnicy mają okazję zetknąć się z żywym dziedzictwem kulturowym, które przez pokolenia było obecne na polskiej wsi i stanowiło ważny element tradycyjnego pszczelarstwa. Poznawane podczas zajęć techniki wyplatania mają charakter uniwersalny i mogą być wykorzystywane do tworzenia różnorodnych przedmiotów użytkowych oraz dekoracyjnych, takich jak kosze, torebki, tacki, pojemniki czy elementy wyposażenia wnętrz. Dzięki temu uczestnicy zdobywają praktyczne umiejętności, które mogą rozwijać samodzielnie, łącząc tradycyjne rzemiosło z nowoczesnym wzornictwem i własną twórczością.

Plan zajęć:

9:30-13:30 - I blok zajęć

13:30 – obiad i przerwa kawowa

14:30 - 17:30 – II blok zajęć

Rejestracja na szkolenie

Informacje dla uczestników:

• Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
• Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

W ramach projektu możemy zaprosić do bezpłatnego udziału 20 kobiet (kobiety nieaktywne zawodowo, poszukujące pracy, wychowujące dzieci jako samotny rodzic) 

Przy zgłoszeniu na zajęcia należy krótko uzasadnić chęci udział w kursie oraz opisać swoją sytuację.

Kursy odpłatne w terminach:

• 24–28 października 2026 r.
• 14–18 listopada 2026 r.
• 28 listopada- 2 grudnia 2026 r

Koszt uczestnictwa wynosi 2 500,00 zł.

To pięciodniowe warsztaty dla osób, które zaczynają od zera. Krok po kroku poznasz maszynę do szycia, tkaniny, podstawowe ściegi, krój, fastrygowanie, przymiarki i korekty. Efekt? Własnoręcznie uszyta spódnica dopasowana do Twojej sylwetki.

To nie tylko nauka szycia. To także zaproszenie do bardziej świadomego myślenia o ubraniach, ich jakości, trwałości oraz możliwości naprawy i twórczych przeróbek zgodnych z ideą zrównoważonej mody.

Prowadzenie: dr Krzysztof Skorupka – projektant, konstruktor i pedagog związany z ASP w Warszawie.

Spokojnie. Praktycznie. Od pierwszego ściegu. Bez presji. Z rzemiosłem w dłoniach.

Liczba miejsc: 5

Projekt współfinansowany przez Association Femmes d'Europe (AFE) – Stowarzyszenie Kobiet Europy.

Kurs krawiecki pierwszego stopnia

Uszyj swoją spódnicę

Kurs krawiecki pierwszego stopnia jest przeznaczony dla osób absolutnie początkujących -  takich, które nigdy wcześniej nie szyły, nie pracowały przy maszynie do szycia i nie mają doświadczenia krawieckiego.

To propozycja dla osób, które chcą spokojnie, krok po kroku, poznać podstawy szycia i przejść cały proces tworzenia prostego wyrobu odzieżowego: od pierwszego kontaktu z maszyną, przez pracę z tkaniną, konstrukcję i krojenie, aż po uszycie własnej spódnicy.

Celem kursu jest pokazanie, w jaki sposób pomysł może przeistoczyć się w gotową realizację odpowiadającą sylwetce człowieka. Uczestniczki i uczestnicy poznają podstawowe metody oraz etapy pracy krawieckiej - zarówno na płaszczyźnie, podczas przygotowywania formy i wykroju, jak i w przestrzeni, podczas przymiarek, korekt i dopasowywania modelu do sylwetki.

Podczas warsztatów szczególny nacisk zostanie położony na praktykę oraz spokojne oswajanie kolejnych etapów pracy. Uczestnicy poznają podstawowe narzędzia i przybory krawieckie, nauczą się obsługi maszyny do szycia, wykonają pierwsze ćwiczenia techniczne, poznają podstawowe ściegi i szwy odzieżowe, zasady krojenia oraz znaczenie prasowania w procesie szycia.

Efektem kursu będzie własnoręcznie wykonana spódnica z tkaniny, przygotowana na podstawie indywidualnych wymiarów. Kurs daje solidne podstawy do dalszej samodzielnej nauki szycia i bardziej świadomego myślenia o ubraniu - jego formie, materiale, konstrukcji i wykonaniu.

Kurs prowadzony jest od absolutnych podstaw, dlatego nie jest przeznaczony dla osób szukających zajęć średniozaawansowanych lub zaawansowanych.

Program warsztatów obejmuje:

• zasady bezpieczeństwa i organizacji pracy w pracowni krawieckiej,
• poznanie podstawowych narzędzi i przyborów krawieckich,
• naukę obsługi maszyny do szycia od podstaw,
• pierwsze ćwiczenia szycia na próbkach materiałów,
• podstawowe informacje o tkaninach i ich właściwościach,
• dobór igieł, nici i ściegów do rodzaju materiału,
• poznanie podstawowych szwów odzieżowych i ich zastosowania,
• prasowanie i termiczną obróbkę wyrobów włókienniczych,
• zdejmowanie miary i analizę sylwetki,
• przygotowanie konstrukcji prostej spódnicy,
• przygotowanie wykroju i zasadę pracy z formą,
• krojenie materiału z uwzględnieniem kierunku nitki i rodzaju surowca,
• fastrygowanie, szycie, przymiarki i korekty,
• wykończenie spódnicy,
• prasowanie końcowe i omówienie wykonanych prac. 

Dla kogo?

Warsztaty są skierowane do osób, które zaczynają od zera: nie szyły wcześniej, nie korzystały z maszyny do szycia i nie znają podstaw krawiectwa.

Nie trzeba mieć wcześniejszego przygotowania ani doświadczenia. Wystarczy ciekawość, cierpliwość i gotowość do pracy rękami. Każdy etap będzie omawiany i ćwiczony powoli, w praktyce, z możliwością zadawania pytań i pracy we własnym tempie.

Efekt kursu

Po zakończeniu warsztatów uczestniczki i uczestnicy będą znać podstawowe narzędzia, pojęcia i etapy pracy krawieckiej. Nauczą się obsługiwać maszynę do szycia, wykonają pierwsze szwy, przygotują prostą formę, skroją materiał i uszyją własną spódnicę.

Każda osoba uczestnicząca w kursie wykona spódnicę według własnych wymiarów i przejdzie pełny proces pracy: od pomysłu i konstrukcji, przez krojenie i szycie, po przymiarki, poprawki oraz wykończenie.

Osoby biorące udział w warsztatach otrzymają dyplom ukończenia kursu krawieckiego pierwszego stopnia.

Prowadzący

dr Krzysztof Skorupka - projektant, konstruktor, pedagog i nauczyciel akademicki. Absolwent Wydziału Tkaniny i Ubioru Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Finalista i laureat krajowych oraz międzynarodowych konkursów w dziedzinie projektowania tkaniny i ubioru.

Współpracuje z największymi markami odzieżowymi przy przygotowywaniu kolekcji i ich wdrażaniu do produkcji masowej. Realizuje projekty indywidualne, a także projekty dla instytucji kulturalnych i naukowych.

Od 2015 roku prowadzi zajęcia w Pracowni Konstrukcji i Technologii Ubioru oraz realizacji projektu na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W swojej działalności zawodowej i naukowej szczególną uwagę zwraca na nierozerwalny związek pomiędzy projektem a rzemiosłem -między ideą a jej realizacją - który decyduje o jakości, sensie i powodzeniu pracy twórczej oraz zawodowej.

Rejestracja na szkolenie

Po więcej informacji zapraszamy do kontaktu mailowego biuro.lucznica@gmail.com

Podczas kursu powstanie również kolaż z kalek ceramicznych, który uczestnicy zabiorą ze sobą do samodzielnego wypału.

Harmonogram szkolenia:

Kurs rozpoczynamy obiadem o godzinie 14:00 pierwszego dnia (ale można przyjechać i zakwaterować się wcześniej). Spotkanie organizacyjne o godz.14:30, pierwsze warsztaty od 15:00 do 18:00. Potem zapraszamy na kolację.

W kolejnych dniach:
8:30 śniadanie
9:30-13:30 warsztaty – I blok 4 godzinny
13:30 Obiad i przerwa
15:00 – 18:00 warsztaty – II blok 3 godzinny
18:00 kolacja

W czwartym dniu kursu,  po kolacji, organizujemy wystawę wykonanych prac i uroczyste wręczenie dyplomów.
Piątego dnia, wyjątkowo dla kursu „Trzeci wypał - farby naszkliwne, kalki ceramiczne, złoto i lustry”, zajęcia jeszcze trwają, a kurs kończymy o godzinie 13:00. Ostatnim posiłkiem jest obiad o 13:30.

Podstawa programowa szkolenia obejmuje 37 godzin dydaktycznych (po 45 min), czyli 28 godzin zegarowych.

Akademia Łucznica - Szkolenia z rzemiosła artystycznego

Kursy organizowane są w ramach działalności Centrum Kształcenia Ustawicznego Akademia Łucznica zwanym dalej CKU Akademia Łucznica. Jest to niepubliczna placówka kształcenia ustawicznego działająca na podstawie przepisów ustawy Prawo Oświatowe z dnia 14 grudnia 2016 r. (Dz. U. z 2019 r., poz. 1148, z późn. zm.), Rozporządzenia Ministra Edukacji i Nauki z 19 marca 2019 r. w sprawie kształcenia ustawicznego w formach pozaszkolnych (Dz. U. z 2019 r., poz. 652, z późn. zm.). Została zarejestrowana w ewidencji niepublicznych szkół i placówek oświatowych prowadzonej przez Starostę Powiatu Garwolińskiego pod nr 46 w dniu 17.02.2020 r.

Uczestnicy kursów otrzymują zaświadczenia o ukończeniu, zgodne z rozporządzeniem Ministra Edukacji Narodowej (Dz.U. 2023 poz. 2175). Dyplomy potwierdzają podniesienie kwalifikacji zawodowych w dziedzinie rzemiosła artystycznego.

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

• Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
• Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

W kursie mogą uczestniczyć 4 osoby.

Na kurs zapraszamy osoby, które ukończyły przynajmniej kurs I stopnia oraz tych, którzy potrafią już dobrze ciąć szkło. Kurs rozpocznie się egzaminem sprawdzającym biegłość  w cięciu szkła. Stosownie do jego wyniku zostanie dobrany poziom trudności wykonywanej lampy.

Kurs skierowany jest zarówno do amatorów, jak artystów chcących prowadzić pracownie witrażu lub realizować własne pasje, albo do osób, które pragną samodzielnie wykonać lampę witrażową.

Celem kursu jest opanowanie techniki wykonywania lamp witrażowych. Umiejętności zdobyte podczas kursu dadzą podstawy do rozpoczęcie samodzielnego wykonywania lamp witrażowych.

Lampy wykonane własnoręcznie przez Osoby uczestniczące w kursie pozostają ich własnością. Natomiast praca wykonana wspólnie, pozostaje w Łucznicy.

Program kursu: Każdy z uczestników tworzy własną lampę z wybranego przez siebie wzoru

1. Historia lamp Tiffaniego
2. Projektowanie lamp
3. Przygotowanie wzoru na lampę
4. Wycinanie, dopasowywanie elementów ze szkła
5. Owijanie taśmą miedzianą
6. Lutowanie – montaż lamp na kopule
7. Patynowanie i wykończenie lamp
8. Realizacja wspólnego projektu lampy

Każdy uczestnik wykonuje i zabiera ze sobą lampę wykonaną podczas kursu z wybranego przez siebie wzoru oraz współtworzy lampę, która zostaje w naszej pracowni.

Na kurs prosimy zabrać

1. Wygodne ubranie robocze i obuwie na płaskim obcasie, najlepiej z bieżnikiem żeby się nie ślizgały
2. Blok techniczny formatu A3
3. Ołówek, kredki itp. (przybory do tworzenia własnych projektów)
4. Nóż do cięcia szkła
5. Rękawiczki ochronne bawełniane

Prosimy wszystkich uczestników o zabranie na kurs własnej, pełnotwarzowej przyłbicy lub okularów ochronnych. Zapewnią one ochronę podczas pracy przed odpryskami szkła.

Harmonogram szkolenia:
Kurs rozpoczynamy obiadem o godzinie 14:00 pierwszego dnia (ale można przyjechać i zakwaterować się wcześniej). Spotkanie organizacyjne o godz.15:00, pierwsze warsztaty od 15:15 do 18:00. Potem zapraszamy na kolację.

W kolejnych dniach:
8:30 śniadanie
9:30-13:30 warsztaty – I blok 4 godzinny
13:30 Obiad i przerwa
15:00 – 18:00 warsztaty – II blok 3 godzinny
18:00 kolacja

W jedenastym  dniu kursu,  po kolacji, organizujemy wystawę wykonanych prac i uroczyste wręczenie dyplomów. 

Akademia Łucznica - Szkolenia z rzemiosła artystycznego

Kursy organizowane są w ramach działalności Centrum Kształcenia Ustawicznego Akademia Łucznica zwanym dalej CKU Akademia Łucznica. Jest to niepubliczna placówka kształcenia ustawicznego działająca na podstawie przepisów ustawy Prawo Oświatowe z dnia 14 grudnia 2016 r. (Dz. U. z 2019 r., poz. 1148, z późn. zm.), Rozporządzenia Ministra Edukacji i Nauki z 19 marca 2019 r. w sprawie kształcenia ustawicznego w formach pozaszkolnych (Dz. U. z 2019 r., poz. 652, z późn. zm.). Została zarejestrowana w ewidencji niepublicznych szkół i placówek oświatowych prowadzonej przez Starostę Powiatu Garwolińskiego pod nr 46 w dniu 17.02.2020 r.

Uczestnicy kursów otrzymują zaświadczenia o ukończeniu, zgodne z rozporządzeniem Ministra Edukacji Narodowej (Dz.U. 2023 poz. 2175). Dyplomy potwierdzają podniesienie kwalifikacji zawodowych w dziedzinie rzemiosła artystycznego.

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

• Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
• Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Kurs podstawowy obejmuje:

1. Podstawowe informacje z historii batiku
2. Naukę projektowania wybarwienia tkanin ­ kolory zasadnicze, pochodne, łączenie kolorów, barwienie walorowe.
3. Technologię wykonywania wzoru przy pomocy pędzli i lejków do wosku ­ proporcje mieszanin do rezerważu
4. Wykonanie tkanin wg projektów autorskich uczestników kursu
5. Usuwanie wosku
6. Przygotowanie wystawy, ­zasady ekspozycji tkanin batikowych
7. Organizacja pracowni, zasady BHP

Co zabrać na kurs, czyli informacje praktyczne:

• ­ spodnie i bluza/flanelowa koszula, fartuch itp. których nie szkoda pobrudzić barwnikami do tkanin.
• rękawiczki gumowe, blok rysunkowy A3, kredki lub farby w zależności od preferencji.

Harmonogram szkolenia:

Kurs rozpoczynamy obiadem o godzinie 14:00 pierwszego dnia (ale można przyjechać i zakwaterować się wcześniej). Spotkanie organizacyjne o godz.15:00, pierwsze warsztaty od 15:15 do 18:00. Potem zapraszamy na kolację.

W kolejnych dniach:
8:30 śniadanie
9:30-13:30 warsztaty – I blok 4 godzinny
13:30 Obiad i przerwa
15:00 – 18:00 warsztaty – II blok 3 godzinny
18:00 kolacja

W piątym dniu kursu,  po kolacji, organizujemy wystawę wykonanych prac i uroczyste wręczenie dyplomów. 

Podstawa programowa szkolenia obejmuje więc  42 godziny dydaktyczne (po 45 min), czyli 31 godzin zegarowych.

Akademia Łucznica - Szkolenia z rzemiosła artystycznego

Kursy organizowane są w ramach działalności Centrum Kształcenia Ustawicznego Akademia Łucznica zwanym dalej CKU Akademia Łucznica. Jest to niepubliczna placówka kształcenia ustawicznego działająca na podstawie przepisów ustawy Prawo Oświatowe z dnia 14 grudnia 2016 r. (Dz. U. z 2019 r., poz. 1148, z późn. zm.), Rozporządzenia Ministra Edukacji i Nauki z 19 marca 2019 r. w sprawie kształcenia ustawicznego w formach pozaszkolnych (Dz. U. z 2019 r., poz. 652, z późn. zm.). Została zarejestrowana w ewidencji niepublicznych szkół i placówek oświatowych prowadzonej przez Starostę Powiatu Garwolińskiego pod nr 46 w dniu 17.02.2020 r.

Uczestnicy kursów otrzymują zaświadczenia o ukończeniu, zgodne z rozporządzeniem Ministra Edukacji Narodowej (Dz.U. 2023 poz. 2175). Dyplomy potwierdzają podniesienie kwalifikacji zawodowych w dziedzinie rzemiosła artystycznego.

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

• Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
• Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie

Kurs obejmuje:

Wiadomości ogólne dotyczące filcowania (historia filcowania, możliwości wykorzystania włókien, wykorzystanie techniki filcowania w zawodzie nauczyciela, terapeuty ręki  i warsztatowca).

Wyposażenie pracowni, podstawy projektowania dekoracji płaskich oraz przestrzennych, tworzenie form do filcowania  prac przestrzennych i ruchomych, wykonanie płaskiej formy dekoracyjnej według wzoru dostarczonego przez instruktora ( na mokro i sucho), projektowanie  form płaskich i przestrzennych według własnego pomysłu.

Program kursu:

• Wyposażenie pracowni w podstawowe narzędzia i pomoce
• Wykorzystanie techniki filcowania w edukacji i terapii
• Podstawy filcowania i wykonanie próbników z różnych gatunków włókien
• Obraz w ramie - wykonany z wełny zgrzebnej i czesankowej - format A2
• Wykonanie przestrzennych form dekoracyjnych (np. igielnik, biżuteria, zabawka)
• Projektowanie  form płaskich i przestrzennych według własnego pomysłu (można zabrać ze sobą ubranie i wykonać aplikację bezpośrednio na nim, np spódnica, sweter, beret, itp.)

Podstawa programowa szkolenia obejmuje więc  28 godzin dydaktycznych (po 45 min), czyli 24 godziny zegarowych.

Harmonogram szkolenia:

Kurs rozpoczynamy obiadem o godzinie 14:00 pierwszego dnia (ale można przyjechać i zakwaterować się wcześniej). Spotkanie organizacyjne około godziny 15:00, pierwsze warsztaty od 15:00 do 18:00. Potem zapraszamy na kolację.

W kolejnych dniach:
8:30 śniadanie
9:30-13:30 warsztaty – I blok 4 godzinny
13:30 Obiad i przerwa
15:00 – 18:00 warsztaty – II blok 3 godzinny
18:00 kolacja

W czwartym dniu kursu,  po kolacji, organizujemy wystawę wykonanych prac i uroczyste wręczenie dyplomów. Piątego dnia zajęcia odbywają się do obiadu.

Akademia Łucznica - Szkolenia z rzemiosła artystycznego

Kursy organizowane są w ramach działalności Centrum Kształcenia Ustawicznego Akademia Łucznica zwanym dalej CKU Akademia Łucznica. Jest to niepubliczna placówka kształcenia ustawicznego działająca na podstawie przepisów ustawy Prawo Oświatowe z dnia 14 grudnia 2016 r. (Dz. U. z 2019 r., poz. 1148, z późn. zm.), Rozporządzenia Ministra Edukacji i Nauki z 19 marca 2019 r. w sprawie kształcenia ustawicznego w formach pozaszkolnych (Dz. U. z 2019 r., poz. 652, z późn. zm.). Została zarejestrowana w ewidencji niepublicznych szkół i placówek oświatowych prowadzonej przez Starostę Powiatu Garwolińskiego pod nr 46 w dniu 17.02.2020 r.

Uczestnicy kursów otrzymują zaświadczenia o ukończeniu, zgodne z rozporządzeniem Ministra Edukacji Narodowej (Dz.U. 2023 poz. 2175). Dyplomy potwierdzają podniesienie kwalifikacji zawodowych w dziedzinie rzemiosła artystycznego.

Zakwaterowanie, wyżywienie i transport
Uczestnikom zapewniamy nocleg i pełne wyżywienie. Kursanci będą zakwaterowani na terenie ośrodka. Zapewniamy transport z i na stację PKP Pilawa.

Informacje dla uczestników:

• Osoby przyjeżdżające pociągiem prosimy o wpisanie godziny przyjazdu w karcie zgłoszeniowej i kontakt 60 minut przed przyjazdem (502 364 517).
• Podróżujących samochodem prosimy o upewnienie się, że jadą do Pilawy w woj. mazowieckim (są dwie miejscowości o tej samej nazwie).

Rejestracja na szkolenie