Anna BARTOSIK - artystyczna pasja Anny w połączeniu z kreatywnym podejściem oraz manualnymi umiejętnościami owocuje niepowtarzalną biżuterią i ciekawymi pracami reprezentującymi szeroko rozumiane rękodzieło. Osobiste zainteresowania rozwija od lat, systematycznie zdobywając doświadczenie i solidny „warsztat”. Pierwsze, branżowe szlify zdobywała jako czeladnik pod okiem uznanego, trójmiejskiego artysty-jubilera Bogumiła Cymborskiego. Kilka lat później ukończyła Studio Sztuki na kierunku charakteryzacja, stylizacja i wizaż. Pracując jako stylistka, równolegle tworzyła biżuterię, proponując dopasowane rozwiązania i konsekwentnie rozwijając artystyczną wrażliwość, otwartość na kobiece oczekiwania oraz potrzeby stawiane modnym dodatkom. Od ponad dziesięciu lat związana jest z Wawerskim Centrum Kultury w Warszawie. Jako Specjalistka ds. Edukacji Kulturalnej zaangażowana jest m.in. w organizację ciekawych wydarzeń dla lokalnej społeczności oraz autorskie warsztaty rękodzielnicze, często łączące rozmaite i przenikające się techniki oraz formy artystycznej ekspresji. Jako instruktorka prowadzi pracownię ceramiczną w filii WCK Aleksandrów, gdzie dzieli się swoją wiedzą i doświadczeniem z blisko 60 uczestnikami zajęć. Realizuje również warsztaty z zakresu projektowania i tworzenia biżuterii oraz szeroko rozumiane warsztaty DIY dla grup zorganizowanych. Jej działalność artystyczna opiera się na połączeniu pasji twórczej z praktycznym podejściem do rzemiosła. W swojej pracy wykorzystuje liczne techniki rękodzielnicze, m.in. tworzenie biżuterii (sutasz, beading, mikromakrama, praca z miedzią, biżuteria ceramiczna), ceramikę, szydełkowanie, robienie na drutach, makramę, tkactwo, patchwork, szycie, haft koralikowy.

Piotr DĄBROWSKI - ceramik i grafik, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi oraz Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie (ogrodnictwo). Ukończył także szkołę Ceramiq w Warszawie. Ceramiką zajmuje się od 2015 roku, a od 2017 prowadził warsztaty garncarskie w Ceramiq, które regularnie kontynuuje do dziś. Prowadzi zajęcia całodniowe, indywidualne i tygodniowe dla grup, zarówno początkujących, jak i doszkalających się. Specjalizuje się w tworzeniu naczyń użytkowych, ceramiki herbacianej inspirowanej tradycją koreańską i japońską. Interesuje go także pozyskiwanie i przetwarzanie dzikiej gliny oraz komponowanie szkliw, szczególnie popiołowych.

Stanisław DZIUBAK - jest absolwentem PLSP w Nałęczowie, dyplom z plecionkarstwa uzyskał w 1975 r. Od 1975 r. projektant w Spółdzielni Wikliniarskiej „Jedność” w Rudniku nad Sanem. Od 1983 r. instruktor plastyki w Wojewódzkim Domu Kultury w Tarnobrzegu obecnie Tarnobrzeski Dom Kultury, gdzie jest kierownikiem Działu Wydawnictw, Promocji i Informacji. W 2001 r. na podstawie prac i dorobku artystycznego zostaje przyjęty do Związku Polskich Artystów Plastyków. Od 2000 r. Prezes Ogólnopolskiego Stowarzyszenia Twórczego „Wiklina”. Propagator wikliny w sztuce, wykładowca Narodowego Centrum Kultury a następnie Stowarzyszenia „Akademia Łucznica”. Organizator ponad 40 plenerów artystycznych krajowych i międzynarodowych. Twórca wielu obiektów plenerowych z wikliny. Autor 24 wystaw indywidualnych i uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych. Laureat 7 nagród w profesjonalnych konkursach plastycznych , 2 nagród Marszałka Województwa Podkarpackiego za szczególne osiągnięcia i całokształt dorobku w dziedzinie kultury i sztuki.

Jarosław DRĄŻEK - artysta plastyk i doświadczony pedagog, specjalizujący się w malarstwie akwarelowym i olejnym, grafice warsztatowej (linoryt) oraz ilustracji książkowej. Od lat prowadzi warsztaty i kursy artystyczne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, łącząc praktykę twórczą z rzetelnym przekazem edukacyjnym. W malarstwie akwarelowym kładzie nacisk na pracę ze światłem, transparentnością barw i kompozycją, inspirując się pejzażem, architekturą drewnianą i folklorem polskim. W malarstwie olejnym i gwaszu przekazuje klasyczne techniki warsztatowe, realizując także projekty sakralne. W grafice warsztatowej prowadzi kursy linorytu, ucząc projektowania kompozycji i pracy ze światłem oraz cieniem. Zajmuje się również ilustracją książkową, łącząc tradycyjne techniki malarskie z cyfrową obróbką obrazu. Artysta posiada szerokie doświadczenie pedagogiczne, prowadził zajęcia w szkołach, domach kultury i ramach projektów edukacyjnych, współpracuje też z renomowanymi producentami materiałów plastycznych, wspierającymi inicjatywy artystyczne. Jest autorem i organizatorem licznych wystaw, warsztatów i projektów edukacyjnych w różnych częściach Polski.

Grzegorz GORDAT - plecionkarstwem zajmuje się od 2002r. Zainteresowanie i umiejętności przejął od wujka, który wyplatał tradycyjne kosze. Swoje wyroby wykonuje techniką żebrowo-krzyżową. Wyplata różnego rodzaju i wielkości kosze gospodarcze, kosze dekoracyjne, płoty, tacki na owoce, a nawet kosze służące do transportu gołębi. Interesują go głównie wzory tradycyjne, które niekiedy stara się unowocześniać, by dostosować się do zapotrzebowania i wymogów rynkowych. Bazuje na tradycjach regionu radomskiego, kozienickiego i Powiśla, a wiklinę pozyskuje z własnej uprawy oraz znad Wisły.  Uprawnienia instruktorskie z wikliniarstwa zdobył po specjalistycznym kursie w Stowarzyszeniu „Akademia Łucznica”, gdzie obecnie również jest wykładowcą. Posiada tytuł mistrzowski w zawodzie koszykarz – plecionkarz, wydany przez Izbę rzemieślniczą w Rzeszowie. Na co dzień mieszka i prowadzi Izbę Twórczą w Regowie Starym w gminie Gniewoszów. W 2022 roku otrzymał III Miejsce w Ogólnopolskich Mistrzostwach w wyplataniu w Nowym Tomyślu za kosz do połowu ryb – wierszy. Jest członkiem Stowarzyszenia Twórców Ludowych oraz Stowarzyszenia Akademia Łucznica. Plecionkarstwo w Polsce zostało w 2018 r. wpisane na Krajową Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego.

Beata GRUDZIECKA - jest twórczynią pracowni Ceramika Malborska – miejsca, w którym tradycja łączy się z autorskim podejściem do rzemiosła. Specjalizuje się w ceramice inspirowanej historycznymi technikami zdobienia, ze szczególnym uwzględnieniem wzornictwa holenderskiego. W swojej pracy wykorzystuje metody stosowane od setek lat, m.in. malowanie tlenkami metali, takimi jak kobalt, mangan czy miedź, co pozwala uzyskać charakterystyczne, głębokie i trwałe efekty dekoracyjne. Prowadzi warsztaty ceramiczne, podczas których dzieli się swoją wiedzą i doświadczeniem, wprowadzając uczestników w świat tradycyjnego rzemiosła. Jej zajęcia to nie tylko nauka techniki, ale również przestrzeń do rozwijania kreatywności, uważności i radości tworzenia. Twórczość Beaty Grudzieckiej to połączenie pasji, szacunku do historii oraz potrzeby tworzenia przedmiotów unikatowych – takich, które niosą ze sobą wartość estetyczną i emocjonalną.

Robert GRYLAK - jest absolwentem Instytutu Sztuki na Uniwersytecie Opolskim, kierunek Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych. Dyplom z MULTIMEDIÓW, aneks z RZEŹBY. Dyplom z FOTOGRAFII na studiach podyplomowych UMCS w Lublinie, Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym. Ukończył kursy rękodzieła w zakresie ceramiki, witrażu, batiku, papieru ręcznie czerpanego oraz kurs projektowania wnętrz. Uczestniczył w wielu plenerach, warsztatach, a także wystawach indywidualnych i zbiorowych w dziedzinie malarstwa, rzeźby, ceramiki i fotografii.

Aleksandra HERISZ - absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu. W 2005 roku ukończyła studia podyplomowe na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, w pracowniach: szkła i witrażu. Zajmuje się tkaniną unikatową, witrażem oraz projektami i działaniami edukacyjnymi z zakresu sztuki. Mieszka i pracuje w Bytomiu, gdzie prowadzi pracownię i galerię działań twórczych „Pod Sztrychem” w Młodzieżowym Domu Kultury nr 1. Prowadzi kursy i szkolenia z zakresu sztuki i rękodzieła, współpracuje z Akademią Łucznica, uczelniami wyższymi. Od 2006 roku jest prezesem Wolnego Stowarzyszenia Zielonych Artystów. Zrealizowała ponad 30 projektów i akcji plastycznych, w tym Międzynarodowego Biennale Współczesnej Tkaniny Artystycznej „SILEZIANY”. Prace prezentowała na 20 wystawach indywidualnych i ponad 200 zbiorowych w kraju i poza granicami. 

Laureatka nagród: Nagrody Ministra Kultury i Sztuki „TALENTY” (1997); Nagrody Prezydenta Miasta Bytomia „MUZA” w dziedzinie kultury (1998); Nagrody Prezesa ZPAP za pracę „Niedotykalni” na I Międzynarodowym Festiwalu Tkaniny w Krakowie ( 2004); Nagrody Specjalnej za pracę „Wrzeciona czasu” Fundacji AKAPI na IV Międzynarodowym Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej „Z krosna do Krosna” (2006); stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2006); wyróżnienia w ogólnopolskiej akcji Telewizji Polskiej S.A. Ambasador Doliny Kreatywnej za działalność na rzecz młodych twórców (2008); Medalu Komisji Edukacji Narodowej (2015); Nominacji do Nagrody w The International Biennial of Miniature Arts BiAMT – Timisoara (2020); Stypendium Artystyczne Prezydenta Bytomia w dziedzinie: sztuki wizualne (2022).

Jagoda KRAJEWSKA - mieszka i pracuje w Łodzi. Ukończyła PWSSP (obecnie ASP), dyplom uzyskała w pracowniach druku na tkaninie i fotografii. W 1986 założyła grupę IXION, a w latach 2012–2020 była wykładowczynią Społecznej Akademii Nauk w Łodzi. Zajmuje się sztuką papieru, fotografią, tkaniną i grafiką projektową. Autorka licznych wystaw indywidualnych i uczestniczka prestiżowych ekspozycji w kraju i za granicą, laureatka nagród i stypendiów MKiDN. Jej prace znajdują się m.in. w muzeach i kolekcjach prywatnych. Tworzy monumentalne instalacje z papieru (np. z książek telefonicznych), będące zapisem zbiorowej pamięci. Jej fotografie to zarówno uchwycone chwile, jak i autorskie, często inscenizowane obrazy o refleksyjnym, niemal literackim charakterze.

Anna LUDWICKA - z wykształcenia jest matematykiem i grafikiem. Po studiach matematycznych (na MIM UW) przez wiele lat pracowała jako administrator sieci i systemów komputerowych. Pamięta początki internetu w Polsce. Już 1995 nauczyła się html i od tego czasu robię strony internetowe. Była pierwszą osobą w Polsce, która zrobiła serwis informacyjny dla Warszawy! Internet i projektowanie w internecie, a teraz marketing internetowy stały się moją prawdziwą pasją.Drugą pasją jest Sztuka. Od zawsze rysowała i malowała, a jako informatyk projektowała strony i różne drukowane publikacje. Swoją przygodę z grafiką zaczęła na studiach na Wydziale Matematyki i Informatyki UW w czasopiśmie popularno-naukowym „Delta”. gdzie była redaktorem techniczno-graficznym i ilustratorem przez ok 10 lat. Dzięki umiejętnościom graficzno-projektowym stała się grafikiem. Żeby spełnić swoje marzenia zapisała się na studia graficzne na Wydziale Sztuki w Radomiu. W 2015 obroniła się i to z wyróżnieniem! Tytuł  pracy magisterskiej to „Matematyka w grafice i malarstwie na wybranych przykładach”. Prace artystyczne to cykl grafik w technikach: akwaforta, akwatinta, odprysk. Wybrała także aneks z projektowania graficznego, gdzie wykonywała nadruki (serigrafia) na tkaninie na sukienkach, w których wygląda się szczuplej . Obecnie prowadzi warsztaty serigrafii/sitodruku w różnych miejscach. Artysta Grafik.

Ewa MAKEDOŃSKA - urodzona w 1971 roku w Kołobrzegu, absolwentka wydziału pedagogicznego. Posiada dyplomy z zakresu nauczania przedszkolnego, wczesnoszkolnego, oligofrenopedagogiki, plastyki, techniki oraz EDB w szkole podstawowej i gimnazjalnej. Zdobyła kwalifikacje do zarządzania placówkami oświatowymi. Uczestniczyła w wielu kursach doszkalających z obszaru sztuki i terapii przez sztukę. Współpracuje z Narodowym Centrum Kultury. Jest założycielką pracowni ART-EKO, gdzie prowadzi szkolenia związane z włókiennictwem, powertexem, metaloplastyką, batikiem, witrażem. Szkolenia te są głównie skierowane dla nauczycieli, terapeutów zajęciowych, gmin, świetlic, bibliotek i stowarzyszeń. Jako pedagog i terapeuta zajęciowy pracuje obecnie w szkole podstawowej oraz współpracuje z Fundacją Morska Kraina. Na co dzień naucza plastyki, techniki oraz edukacji dla bezpieczeństwa. Prowadzi zajęcia rewalidacyjne i terapię ręki. Posiada doświadczenie w pracy z osobami niepełnosprawnymi.

Anna MALESIŃSKA - od 10 lat zajmuje się kaligrafią oraz malowaniem miniatur. W swojej praktyce podkreśla, że kaligrafia to nie tylko sztuka pięknego pisania, ale także forma medytacji, relaksu i treningu koncentracji. Od 7 lat prowadzi warsztaty, podczas których uczestnicy poznają różnorodne kroje pisma – od wczesnośredniowiecznej uncjały, przez gotyk, italikę i rondę, po kursywę angielską. W pracy wykorzystuje przede wszystkim stalówkę osadzoną w drewnianej obsadce, ale wprowadza także inne narzędzia, takie jak trzcina, gęsie pióro, patyk czy pędzel. Uczestnicy pracują z atramentami i tuszami, a w przypadku kaligrafii współczesnej również z brushpenami. Regularnie prowadzi cykliczne zajęcia w domach kultury, a także warsztaty okazjonalne. Współpracuje z fundacją Sztuka Kaligrafii, w ramach której organizuje weekendowe kursy kaligrafii i malowania miniatur w Krakowie, plenery kaligraficzne w klasztorze na Karczówce oraz Letnią Szkołę Kaligrafii w Perugii.

Małgorzata MYSZKA - malarka, rysowniczka, twórczyni batiku. Absolwentka Wydziału Malarstwa Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie (dyplom 2005 r. pod kierunkiem dr hab. Antoniego Fałata ) oraz Podyplomowego Studium Pedagogicznego na warszawskiej ASP. Wiceprezes Stowarzyszenia „Akademia Łucznica” . Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Brała udział w wystawach malarstwa, batiku i rysunku – wystawy indywidualne i zbiorowe.

Magdalena PAPAKUL - rodowita Podlasianka, urodzona i mieszkająca blisko granicy z Mazowszem, gdzie wzajemnie przenikają się tradycje obu tych regionów. Wspólnie z mamą, siostrą, córkami i wnuczętami kontynuuje wielopokoleniową tradycję tkacką. Prowadzi rodzinną pracownię w Mordach (pow. siedlecki). Jest członkiem Stowarzyszenia Twórców Ludowych w dziedzinie tkactwo, co świadczy o autentyzmie jej twórczości jako ludowej (od 2011 r.), a od 2015 r. – posiada tytuł mistrza tkactwa. Uczy tkania m. in. w Nadbużańskim Uniwersytecie Ludowym w Husince, w Stowarzyszeniu Akademia Łucznica. Oprócz wykonywania tkanin zajmuje się uruchamianiem starych ludowych krosien od złożenia warsztatu, poprzez snucie, do nabrania nici w nicielnice. Tkactwo Magdaleny Papakul cechuje zgodność z tradycją regionalną Południowego Podlasia – wykonuje tkaniny starannie, stosując tradycyjne techniki, sploty i wzornictwo, tradycyjne i nowsze surowce. Wykonuje tkaniny na stroje ludowe (spódnice kratówki, pasiaste jednolite wełniane, na kamizelki, spodnie czy bluzki i koszule w perebory), tkaniny obrzędowe, dekoracyjne i pościelowe. Była wielokrotnie nagradzana nie tylko w regionie, ale też na terenie całego kraju w konkursach tkackich i za stoiska na jarmarkach za kunszt artystyczny wykonywanych prac. W 2016 r. brała udział w I Eksperckim Forum Chiny-Europa Środkowa i Wschodnia nt. ochrony niematerialnego dziedzictwa kulturowego. Znalazła się w grupie twórców z Podlasia odbierających decyzje MKiDN o wpisie pereborów – nadbużańskich tradycji tkackich na Krajową Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego UNESCO. Obecnie Magdalena Papakul realizuje działanie „Mistrz Tradycji 2025” pn. „Tkactwo skarbem naszego regionu!” w ramach programu „Kultura ludowa i tradycyjna” Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W ramach tego działania uczy młode osoby podstaw tradycyjnego tkactwa ludowego, aby zachować i kontynuować tę umiejętność jako ważną część naszego dziedzictwa.

Justyna SKOWYRSKA-GÓRSKA - urodzona w 1980 roku w Warszawie, jest absolwentką Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Otrzymała dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Mariana Czapli w 2006 roku. Aneks do dyplomu z ceramiki wykonała w pracowni prof. Teresy Platy-Nowińskiej. W 2006 roku ukończyła Studium Pedagogiczne. Od roku 2006 bierze udział w licznych projektach, pełniąc rolę instruktora, wykładowcy, organizatora, animatora kultury. Zajmuje się działalnością edukacyjną dzieci, młodzieży i dorosłych oraz terapią przez sztukę osób niepełnosprawnych. W Ośrodku szkoleniowym Stowarzyszenia "Akademia Łucznica" zarządza pracownią ceramiki. W roku 2016 została wybrana na Prezesa Stowarzyszenia „ Akademia Łucznica”.  Jako instruktor, prowadzi kursy doskonalenia zawodowego w dziedzinie ceramiki. W swojej pracy skutecznie łączy doświadczenie pedagoga, z umiejętnościami artysty-plastyka. Wysoce ocenia ceramikę również jako narzędzie do pracy w art-terapii. W tej pracy glina wydaje się być narzędziem idealnym. Poprawia zdolności manualne i poprzez proces tworzenia zwiększa samoocenę, zbliża ludzi, pozwala im wyrazić siebie. 

Helena i Józef SZUBA - znani artyści plastycy i pedagodzy związani z działalnością twórczą i wystawienniczą, szczególnie w środowisku Związku Polskich Artystów Plastyków. Oboje prezentują wieloletnią aktywność artystyczną – Helena jest absolwentką Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie, a Józef ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach. Para artystów tworzy w technikach takich jak batik, grafika i rysunek, a ich prace były prezentowane na licznych wystawach, również podczas jubileuszowych ekspozycji podkreślających ich dorobek twórczy oraz 40‑lecie pracy artystycznej. Helena i Józef Szuba angażują się także w działalność edukacyjną – Helena prowadziła warsztaty dla młodzieży, a obydwoje pozostają aktywnymi członkami społeczności artystycznej, współpracując z instytucjami kultury i organizacjami plastycznymi.

Agata WIECZOREK - urodzona w 1983 roku w Warszawie. Studiowała na wydziale Ochrony Środowiska Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego. Choć natura jest jej bardzo bliska, powiązała swoje działania z edukacją artystyczną i rękodziełem. Od roku 2007 jest stale związana ze Stowarzyszeniem Akademia Łucznica. Pełni w nim rolę instruktora, organizatora, animatora kultury, a od roku 2020 również członka Zarządu. Ukończyła liczne kursy doskonalenia zawodowego m.in. w dziedzinie: ceramiki, wikliny, tkaniny, witrażu. Lubi poszerzać swoje umiejętności o nowe techniki rękodzielnicze (również batik czy papier czerpany nie są jej obce) i dzielić się nimi z innymi. Prowadzi warsztaty dla dzieci, młodzieży, osób dorosłych i niepełnosprawnych. Ceni technikę makramy za spokój jaki towarzyszy procesowi jej powstawania. Skupienie na wyplataniu pozwala się wyciszyć i oderwać od zabieganego świata.

Katarzyna WISIŃSKA-WOJTUNIK - instruktorka wikliniarstwa i twórczyni wyrobów plecionkarskich, aktywnie działająca w środowisku rękodzielniczym w Warszawie i okolicach. Prowadzi warsztaty i kursy wiklinowe, podczas których uczy tradycyjnych i kreatywnych technik wyplatania – od podstawowych splotów po bardziej złożone formy użytkowe i dekoracyjne, takie jak kosze, wianki, tace czy świeczniki. Katarzyna łączy praktykę rękodzielniczą z prowadzeniem zajęć edukacyjnych dla uczestników w różnym wieku i na różnym poziomie zaawansowania. Jej warsztaty mają charakter zarówno twórczy, jak i społeczny, oferując uczestnikom możliwość pracy z naturalnym surowcem oraz rozwijania własnej wyobraźni i umiejętności pod jej opieką. Poza wikliną interesuje się także dekorowaniem wnętrz, florystyką, fotografią, renowacją mebli i szyciem, co wzbogaca jej podejście do pracy twórczej i warsztatowej.

Anna ZALEWSKA - z wykształcenia grafik komputerowy. Urodzona 1967 roku. Absolwentka Oddziału Architektury Krajobrazu warszawskiej SGGW. Przez wiele lat pracowała jako grafik komputerowy w agencjach reklamowych. Od 2006 roku projektuje i wykonuje biżuterię z miedzi i srebra. Prowadzi również warsztaty ucząc tradycyjnych technik metaloplastycznych i trawienia miedzi. W Centrum Kształcenia Akademia Łucznica jest członkiem kadry pedagogicznej od 2018 roku. Prowadzi kursy certyfikowane dla indywidualnych uczestników dorosłych z zakresu kompetencji ogólnych o nazwie ,,Biżuteria z miedzi” (I, II i III. stopnia). Stały uczestnik krajowych i zagranicznych wystaw i targów sztuki użytkowej. Prowadzi oddzielną działalność artystyczną połączoną ze sprzedażą swoich prac i jako ,,Anna Zalewska Klejnotki’’ ma prawo do używania znaku ,,Polskie rękodzieło/Polish handmade’’ w kategorii METAL ART jako wyraz uznania dla nadzwyczajnej jakości i walorów estetycznych swoich prac z zakresu biżuterii miedzianej i innych tworzonych przedmiotów sztuki.

Barbara YOSHIDA - artystka i wykładowczyni, absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi. Przez wiele lat pracowała jako projektantka tkanin dekoracyjnych, a jej prace były prezentowane na licznych wystawach w kraju i za granicą. Specjalizuje się w malarstwie tuszem suiboku-ga, którego uczyła się w Japonii u mistrzyni Kinsui Katori. Jest certyfikowaną wykładowczynią International Bokuga Association i jako jedyna artystka z Polski figuruje na japońskiej liście twórców tej techniki. Od lat prowadzi warsztaty artystyczne w Łodzi oraz w Łucznicy.

Masakatsu YOSHIDA - sensei i mistrz, od dekad zaangażowany w popularyzację kultury i języka japońskiego w Polsce. W latach 80. współtworzył Towarzystwo Polsko-Japońskie, a od 2006 roku prowadzi Ośrodek Języka i Kultury Japonii w Łodzi. Jest autorem pierwszej wydanej w języku polskim książki o origami (1989). Aktywnie wspiera rozwój środowisk związanych z kulturą Japonii, m.in. współtworząc i rozwijając grupę kyudo w Łodzi. Za swoją działalność został uhonorowany licznymi odznaczeniami w Polsce i Japonii.

Dokument został sporządzony na podstawie art. 22b, 22c Ustawy z dnia 13 maja 2016 r. o przeciwdziałaniu zagrożeniom przestępczością na tle seksualnym i ochronie małoletnich (t.j. Dz. U. z 2024 r. poz. 560) oraz art. 10 Ustawy z dnia 28 lipca 2023 r. o zmianie ustawy - Kodeks rodzinny i opiekuńczy oraz niektórych innych ustaw (Dz. U. poz. 1606).